熊猫学院A35|看电影的艺术
2016-12-28 15:58:26 0 举报AI智能生成
看电影的艺术
作者其他创作
大纲/内容
立场
假定每个人都能以诗人的灵魂和科学家的智慧欣赏电影，实现个人与光影世界的心灵沟通
电影是什么
全方位的艺术表达
讲究光影的绘画和摄影
专注节奏的舞蹈
突出想象力和隐喻的诗歌
自由调度时间与空间的小说
一项产业
商人与艺术家之间那摇摆不定的婚姻的孩子
独特性
自由而连续运动的画面
集合了多种表达方式
突破了其他各媒介的形式方框
主题和拍摄手法的无限选择
梦幻级别的仿真能力
比生活更广阔的银幕画面
电影分析
从直觉提升到意识
不存在最终答案
需要分门别类又系统地培养电影分析能力
对象化、静态化分析电影，兼具主观体验与客观疏离感
掌握电影术语
第一遍普通观众，第二遍专业分析
看电影的条件
主观
欣赏者
成为善于接受的观众
并非所有电影都符合我们的预设
客观
播放硬件
胶片机
DVD
电脑
数字投影仪
环境
家庭影院
传统电影院
观影功课
观影前
阅读相关介绍和评论
简评
最突出的元素、信息
长评论
深度解读
互联网电影数据库IMDB
烂番茄网
豆瓣网
观影后
与家人朋友分享
写一篇电影日志
情感
理性
电影的故事表现
电影的主题
类别
以情节为中心
蜘蛛侠
第六感
以情感效果或情绪为中心
恐怖电影
一个男人和一个女人
恋恋笔记本
以人物为中心
愤怒的公牛
乔布斯传
以风格、质感或结构为中心
记忆碎片
低俗小说
以思想为中心
类别
道德含义
人性真相
社会问题
尊严抗争
关系复杂性
成长意识
道德或哲学谜题
重在表现而非控诉或树立标杆
概括主题
一个词或一句话
对主题进行综述
评判主题
虽然主观，但尽量选取参照标准
普适性主题经典电影《卡萨布兰卡》
非普适性主题
好的电影故事
完整的情节
保证可信
模仿生活本身
从人性入手宣扬人类的价值信条
纯艺术营造，建立新的合理的认知规范
《指环王》中土世界
《我是传奇》空城纽约
有趣
悬疑
动作
人物打斗
星球大战
内化节奏
花样年华
简单又复杂
简单
2小时内讲述完一个完整的故事
复杂
2小时内让故事尽量复杂
节制处理情感
电影的标题
高度浓缩概括
故事的结构
展示、复杂、高潮、结局
可以被有计划地打乱
非线性结构比线性结构有张力
去年在马里昂巴德
故事的冲突
外部冲突
人与人的冲突
人与其他力量的冲突
内部冲突
内心不同侧面的冲突，人的成长
人物刻画
刻画人物的方式
外表
对白
名字
外部动作
由小见大
内心活动
注重细节
戏剧性衬托
漫画化
夸张或扭曲特征
憨豆先生
主题反复
动作、短语、思想的一再复现，成为标签
杀死比尔2
角色分类
常备角色与模式化角色
常备角色
主人公
反角
恋爱对象
催化角色，如男二号女二号
密友
插科打诨的角色
……
模式化角色
十恶不赦的坏人
孙悟空
静态角色与动态角色
静态角色
憨豆先生保持统一形象
动态角色
反面角色逐渐洗白
扁平角色与圆形角色
扁平角色
脸谱化，美国超级英雄
圆形角色
有深度的角色
影像的修辞手法
寓言
象征
十字架代表宗教
星条旗代表英雄主义和爱国
与隐喻的区别
隐喻说的是A1和A2，象征说的是A和B
警惕过分解读象征意义
反讽
总是挑选时机出现的FBI
连续不断的反讽，可能在传达一种价值感-生活知识荒唐的游戏
电影的视觉表现
彩色片与黑白片
彩色片成为主流，美化世界
黑白片独特性，倚重光影
高宽比
银幕
标准1.33:1
宽屏2.55:1至1.85:1
胶片
数码替代胶片，便捷高效
粗颗粒胶片带来质感
美术指导/美指/总美工师
根据剧本活灵活现地构建出场景
为类型片制造特定氛围
为年代剧专门打造当时当地的样子
配合剧本为全片定下色彩色调
莫扎特传
布置外景vs摄影棚布景
棚内搭景，精细质感，导演调控环境更加自如
服装
让演员尽快适应戏服，角色内化
化妆
突出演员的外形美
把演员转化成完全不相干的另一人
布光
带上对电影、影像的深刻理解
低调光适宜烘托悬念，高调光适合喜剧
自然的布光可以提升真实感
天堂的日子
视点
客观视点
静止的镜头，让关注忽略摄影机的存在
主观视点
用镜头切换调动观众注意力，代入为剧中认为的视角
间接主观视点
采用某种手法，让你发现导演的意图
导演诠释视点
缓慢拉移推伸、虚焦等，导演需要特意阐述某种场景
构图
关注最有意义的物体
近距离特写
明暗反差衬托
杜琪峰《枪火》
保持画面的动感
摇镜头
左右
升降镜头
上下
制造景深幻觉
变焦
移焦
深焦
特技
用摄影机实现的特殊拍摄方式
类别
手持摄影
低角度摄影/高角度摄影
低角度摄影
小孩视角，衬托高大
高角度摄影
观众视角，衬托矮小
色彩、散射与软焦
散射
滤色镜，为画面带来特殊质感
《驯悍记》尼龙袜油画效果
软焦
轻微的虚焦
特殊光学镜头
快动作/慢动作
特殊光效
特效
由最新电脑技术参与的视觉效果
1902年《月球旅行》
里程碑《侏罗纪公园》
优秀的特效不只是精良的视觉，还应该成为电影内容不可或缺的组成部分
星球大战
哥斯拉
金刚
异形
德库拉
阿凡达
动画制作
电脑动画
汽车总动员
超能陆战队
定格动画
超级无敌掌门狗
圣诞惊魂夜
手绘动画
千与千寻
天空之城
剪辑
剪辑师
电影的排版专家
重要性堪比导演
保持主观上的艺术判断力
工作量巨大
20-40小时的原始素材剪辑出2小时的作品
剪辑工作
选择
精挑细选，去粗取精
音质
成像质量
构图
灯光
表演
前后镜头角度匹配
保持连贯性与节奏
分散的镜头拼成有机整体
和而不同
转场
传统转场-由外及内剪辑
划接
画面翻转
淡出/淡入
叠化
非传统转场-由外及内剪辑
同形剪接
压缩或拉伸时间
闪切
如幻灯片快速播放
跳切
删除连续镜头中无意义部分
平行剪切
不同地点的画面来回切换
慢动作
定格
融格
静止画面
蒙太奇
愤怒的葡萄
巴顿将军
色彩
术语
明度
饱和度
本色
环境色
举例
红色沙漠
蝙蝠侠
辛德勒的名单
电影的声音表现
音效
硬件技术
1952年三维立体声
1974年杜比-环绕声音系统
声音技巧
愤怒的公牛
壮志凌云
类别
可见声源
如人物在说话
不可见声源
画外音
关门声
恐怖电影的音效
声音的作用
提高音量强调声音的存在
闪灵
潜伏
适当扭曲的声音，凸显人物的内心世界
爵士春秋
声音的质感和真实性，可以为影片营造独特的气质
花村
卡夫卡
转场元素
对白与旁白
对白
旁白
天堂之日
阿甘正传
纸牌屋
配乐
配乐的重要性
老一派，悄悄发生，不转移观众注意力
当今，越来越看重配乐独立性，甚至沉迷
配乐方式
电影拍完，挑选现存曲目
边拍边演奏原创音乐
米老鼠配乐
音乐的节奏紧跟画面
动作片
喜剧片
全局式配乐
响应全片风格、情感基调的主旋律，反复播放
泰坦尼克号
配乐的作用
增强对白戏剧性
渲染内心感觉
营造特定时空感
协助人物形象刻画
彼得与狼式配乐，不同的人物不同的配乐
巴顿将军
配乐的意外
《沉默的羔羊》啃人vs《哥德堡变奏曲》
《X战警：天启》发射核弹vs贝多芬命运交响曲
表演与导演
表演
演员的使命：以真诚、真实、自然的表演，让观众根本意识不到那是表演
京剧-不疯魔，不成活
塑造角色
内在体验法
外部模仿法
大量外部训练，达到内化体验
演员类型
角色再现型演员
角色与自己个性差别大，但演什么像什么
韩国河正宇
阐释与评注型演员
角色与自己个性相近
王宝强《天下无贼》《士兵突击》
本色型演员
葛优
.
很少人兼顾二者
电影是比戏剧更看重肢体语言的媒介
距离
舞台剧离观众更远
大嗓门
明显的手势、动作变化
电影注重细微的动作表情，反应镜头
连贯性
舞台剧一次性表演
电影是不连贯表演
观众
电影演员不直接面对观众，但会想象面前有观众
舞台剧演员直接面对观众，可以根据观众的反应调整表演策略
演员
电影感偏强的演员-动作型表演
舞台感偏强的演员-戏剧型表演
明星制度与演员挑选
明星
票房的保证
做好自己水到渠成
低知名度演员
毕业生
出租车司机
大白鲨
配角
《乱世佳人》巴特福里麦奎因
《恋爱刺客》马丁兰道
《冰血暴》史蒂夫布斯塞米
临时演员、群众演员
《大河》农民
《功夫》租客
挑选演员的经验
除了找单个的优秀演员，还应该尽量寻求完美的拍档组合
斯宾塞屈塞vs凯瑟琳赫本
制片方倾向于挑选曾经成功扮演过同类角色的演员
改编自历史人物题材或通俗小说的电影，演员应避免和人们的固有印象相差太远
太英俊、太美艳的演员，由于自带光环过于抢眼，反而会降低他们所能扮演的角色数量
范冰冰vs章子怡
现代电影倾向于让演员发挥重要作用，甚至允许他们参与到整部电影的创作中
《暴风雨》苏珊萨兰
导演
导演地位
制片厂导演
雇佣工，完成任务
作者导演
一手主导
英格玛博格曼
昆汀塔伦蒂诺
导演风格
几乎等同于电影风格，但未必所有导演都有自己的风格
评判导演风格
题材
希区柯克-惊悚悬疑电影
马丁斯科塞斯-美国年代感作品
斯皮尔伯格-幻想性、超越一般生活的故事
摄影
张艺谋《红高粱》《大红灯笼高高挂》
剪辑
导演剪辑版，原汁原味保留导演风格
配乐
选角
张艺谋发掘谋女郎
巩俐、章子怡、周冬雨、魏敏芝、董洁、林妙可、倪妮
周星驰发掘星女郎
张敏、吴君如、邱淑贞、朱茵、莫文蔚、赵薇、张柏芝、李若彤、黄圣依、张雨绮、徐娇、林允
杜琪峰爱用老演员
任达华、刘青云
影片总体分析
步骤
定主题
理清部分与整体的关系
判断影片的目标水准
客观评价
主观评价
专业评析
技术成果
阿凡达3D
个人崇拜
作者导演
道德、哲学或社会思想
人文主义视角，需要有深厚的人文素养
心理分析
弗洛伊德式
通过象征符号分析导演的本我、超我、无意识、性冲动
荣格式
寻找故事的原型，一种集体的潜意识形态
类型片
电影的风格种类
改编电影
改编电影和原作的比较
媒介形式
长篇小说变为两三个小时的电影
指环王：王者归来
创作者
小说家与编剧的区别，编剧二度发挥
小说改编的电影
视点
电影
镜头在不同情形下带目的的聚焦
更适合交代人物的行动
第一人称视角代入感强，观众容易失去独立性
小说
第一人称/我
读者既可以保持独立性，又可以有代入感
第三人称/全能视角/上帝视角
展现人物内心的想法
意识流
内心独白
绝对客观
长度
电影无法和小说相比
荷马史诗
战争与和平
小说越短，被改编为电影的机会越大
深度
电影一般难以达到小说的深度
如果导演或编剧是小说作者或相关领域资深者，不成问题
时间感
小说讲述的是过去的事，电影表达的是此时此地的感觉
长篇小说可以随时前后翻阅，而电影是线性流逝的
戏剧改编的电影
长度
相差不多
视点
戏剧视点一对多，观众从一个固定角度观看舞台，电影可以通过镜头切换
结构
戏剧更明确，有幕或场的要求，可以通过阶段性让观众体味精彩
空间
戏剧局限于一个舞台，电影可以大范围移动
类型片
电影工业成熟的必然产物
一个国家的电影产业越商业化，电影类型就会越多样、水准越高
定义
狭义
公式化的作品，如正义一定战胜邪恶
广义
有着相同题材或风格的作品，如黑帮片、战争片
优缺点
类型片是观众伦理价值跟好莱坞意识形态达成一致的结果
普通观众看类型片不少脑子，强化愉悦感
类型片更利于导演发挥创新才华
重拍片与续集片
容易被吐槽，成功与失败可能性并重
建立在深厚的影迷基础及原作良好口碑的基础上
重拍的动机为升级更新，如社会风气、拍摄技术、电影格式、审查制度等
德库拉vs吸血僵尸惊情四百年
续集更换演员阵容很容易遭到差评
优秀案例
教父
哈利波特
反面案例
谍影重重
还珠格格
电影的社会影响
社会文化
电影是一个社会的有机组成部分，依赖观众的认可和喜爱
记录真实，而不创造真实
通过讲故事揭示人群中的某些倾向，以戏剧化、放大化的方式向整个社会传播
与社会的主流价值、道德、风俗联系越紧密的，越容易取得高票房
外国电影存在文化隔阂
意大利人节奏慢
瑞典丹麦不爱用配乐
《愤怒的葡萄》：美国与苏联的不同价值观
无间道vs无间道风云
李安家庭三部曲vs绿巨人
电影审查-MPAA分级制度
前身《电影制片法典》
颁布时间：1968年10月7日
主要立场
并不限制或查禁任何电影的摄制与发行
对影片进行分级，没每部影片贴上清楚的标签，以便剧院经理以此为根据，控制观众的年龄层次
分级标准
G 一般观众
PG 建议父母引导
PG-13 父母应强烈注意
R 限制级
NC-17 17岁以下未成年人禁止观看
分级制度的影响
影片评级与商业效益成反比，如R级会减少约20%的观众
烂片、文化冲突的影片：社会自发的抵制
《基督的最后诱惑》
纪录片
BBC
自然
文史
科技
代表作
地球脉动
人类星球
植物王国
摄影艺术百年史
成长系列：人生七年
社会的变迁
人间世
聚焦医疗关系
舌尖上的中国
争议
纪录片是否沉闷，没有吸引力
人物类纪录片，镜头前的人是否是真实的自己
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