动漫产业分析

1、漫画、动漫作品本身有足够的衍生能力

2、符合市场需求的作品

3、具有足够强大的传播平台，快速积攒人气

4、市场运营时机的选择与评估，保证初次投入能够获利

5、衍生品制造商拥有优秀的生产，营销能力

6、对于版权的控制

完善的动漫产业所需要的条件

动漫产业是未来产业发展的新趋势之一，随着产业的迅速发展，产值提升快，产业结构和市场规模也在不断的过大

动漫产业分析

动漫的本质

动漫是动画和漫画的有机结合体，通过创作使一些有生命或无生命的东西拟人化，夸张化，赋予其人类的感情和动作。

理想状态下完整的产业链：漫画创作—连载刊发—改编动画—衍生品—音像制品—衍生品—游戏开发—衍生品

动漫产业是以“创意”为核心，以动画，漫画为表现形式的，包含动漫图书，报刊，电视，电影，音像制品，舞台剧和基于现在信息技术等动漫产品的开发、生产、出版、播出、演出、销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生品的生产和经营的产业。

开发—生产——出版——演出——播出——销售——在开发——再生产——再销售

漫画

漫画是一种用简单的而夸张的手法来描绘生活或时事的艺术形式。

最初以报刊形式发表，初期以切合政治为主，采用单格形式表达。

动画

动画是一种集绘画，漫画，电影，数字媒体，摄影，音乐，文学等众多艺术门类于一身的综合艺术表现形式

动画起源于十九世纪上半叶，第一部动画片（滑稽脸的幽默相）。第一部有声动画（威利号汽船）迪士尼出品

动画蕴含众多元素，其中卡通、动画电影、电视节目、电视广告、科幻电影、电子游戏都含有动画元素

在文化创意产业，最终是文化消费娱乐的产业，真正可以推动产业发展的是市场消费。

新世纪动漫的发展、变革

动漫产业的发展结构，包括技术结构、生产结构、市场结构、组织结构等

动漫产业是科技密集型产业

20世纪90年代中期，数字技术在动漫领域的广泛应用，深刻的改变动漫产业的面貌。

以互联网为标志的信息化产业，使动漫产业从传统的手绘制作进入数字化。制作效率等到飞跃性的提高。

其次社会的意识形态也影响着动漫行业发展的方向

美国的张扬个人主义，使得其在电影和动漫中生产超级英雄

日本主张有集团才有个人，主角在不断变强的同时，总会有一个团队、团体在支持 拥护。

动漫发展至今，产业的全球化在不断加深，但中国动漫的影响在渐渐消退，中国庞大的市场吸引全球的目光，深厚的文化底蕴以不断成为动画创作的资料来源。

动漫产业的媒介

纸媒介

早期的漫画就是用不动的纸张来表现出生动的内容，通过各种手法以达到歌颂或讽刺的效果。

漫画与动画造型原理，表现手法基本相同。不同的是漫画更加注重静态二维画面效果，线条精度较高。相比动漫较简单，形式单一。

因此漫画的创作更自由、个性。要求低，投资少。

电视媒介

20世纪90年代电视大量普及，电视资源变得富裕充足，多样化的节目适应市场需求，同时也扩大了传播范围。

电视动画通常“以量取胜”，制作成本相比影院动画低廉很多。但在构思和制作方面也有自身的特色，电视动画注重影片的内容多于绘画技巧和精美的画面，剧情连贯有相互独立，能够吸引观众持续观看，即使新加入的观众也能理解来龙去脉，剧情构思沿着某条线无线拓展，人物简单、鲜明、便于识记。

影院媒介

影院动画在中国出现于改革开放之后，1914到1938年，二战时期美国动画迅速发展并建立巨大优势，

影院动画制作成本十分昂贵，一部影片长度在一个半小时左右，影片后期的授权，衍生品开发的控制，各个环节都需要合理的规划，高风险和高收益也给观众带去了上乘的艺术和富有冲击力的视觉效果。

互联网媒介

现代生活越来越离不开科技，网络动画的发展带动了网络广告，于此同时短动画，手机动画也都开始崛起。手机用户的剧增，手机动漫的发展也是不可或缺的。

网络的传播范围十分广泛，不受国界、地域、时间的限制，具备很强的便利性和及时性。

网络的互动性决定用户可以积极主动的按照自身的偏好选择影片，这对开发者及原创动画的考验更加直观。

动漫衍生品

衍生品的由来

其是利用卡通动漫中的人物造型，进一步设计，最终开发出一系列可供出售的实体或虚拟的产品

包括模型、漫画书籍、音像制品、食品、服装等，是动漫产业不可分割的一部分，也是产业中最重要的盈利点。

衍生品类别

实体衍生品

实体动漫衍生品包含模型、服装、食品、音像制品等众多种类，

虚拟衍生品

虚拟衍生品是处于视听以及精神层面的动漫衍生品，包括影视、游戏、同人等一系列产品。

衍生品的开发

动漫衍生品对已有的动漫形象为基础，进行在开发。之后可分为两类，其在开发过程之中是有区别的。

实体衍生品开发较为复杂，首先对动漫形象进行提炼和分离，然后重新设计、配色，这些多用于文具、服装、体育用品中。

虚拟衍生品以电影、游戏为主，这类的技术性更强。电影和游戏的开发都要对剧本进行选择，对故事剧情进行掌控。（在此类的开发中，合作对象及开发商的选择非常重要）

动漫衍生产品开发的多元化趋势

一部优秀的动画片背后所带来的并非只是这些普通的日常生活衍生品而已，将它大致的分为比如：出版物、学生系列用品、日常生活用品、装饰品、收藏品、电玩游戏系列、工艺品、餐饮系列、游乐场、宣传系列等等。国产动画片开发出来的衍生品与市场相脱节，产品的实用效果与消费群体的喜好相错位，进而不能满足群众的衡量标准，导致无法达到衍生品的长远推广和预期效益

目前，国内不仅动漫衍生品发展不足，电影衍生品发展欠缺也很大，国外三 部《星球大战》的票房收入为18亿美元，而其电影衍生品收入高达45亿美元;《冰雪奇缘》中爱莎公主穿的裙子一年在美国的销售量达300万条，片方光靠卖 裙子就能挣到4.5亿美元。国内电影的衍生品更多的是附加品，只是为了多卖票，没有着眼于衍生品本身的开发。像动漫《西游记之大圣归来》在暑期档以近10亿的票房创造国产动画片的奇迹，但在阿里平台售卖的《大圣归来》衍生品获得了近2000万元的销售额。潜力巨大，只有衍生品的盈利模式成熟，才标志这我们拥有了成熟的发展链条。

动漫产业之于中国

纵观中国70年来的动画电影发展历程，通过历史故事和神话题材来予以表达某种社会现象。除了在人物造型、叙事思维上充分体现中国特色之外，中国画的丹青水墨、京剧中的唱腔曲调成就了多部中国经典动画。

现今，国内的动漫产业与其他行业相比，虽然蓬勃发展，但总体地位不高。仍是日美等动漫大国领导产业发展。仅充当产业链中的一部分，处于生产加工的地位，没有精力聚集在核心的设计及高端的研发

制约目前产业发展的因素很多，如高端人才的缺失，作品缺乏民族特色和品味等。还有非常重要的缺乏创作思维，只有创新才能使产业化成为可能。要加强从业人员自主的创新力和想象力，只有如此才能赢得市场。

中国的动漫产业应当深入展开研究，适应大环境，不断拓展创意空间，聚集丰富的文化创意资源。同时不能只关注数量，更要提升现有产品的质量，

20世纪80年代末90年代初开始，中国内取代了我国台湾和香港地区成为欧美、日本动漫的最大加工地。

日本动画产业的基础是动漫书籍，美国动画产业的基础是电影，而中国动漫产业的基础却是动画电视剧，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》

动漫产业是一条围绕动漫产品的融资、发行以及各类衍生品的开发相互依存的产业链