《中国美术史》花鸟专题
2021-06-30 10:33:00 0 举报AI智能生成
从唐代到近代的中国花鸟美术史
作者其他创作
大纲/内容
元代
墨兰：郑思肖
《墨兰图》
疏花简叶，不画土---寄托政治寓意
李衎
《双勾竹图》
花鸟画与四君子题材
特征：
院体花鸟转向文人画法
陈琳
《溪凫图》
将院画的造型和文人情趣结合起来，鸭子不失立体感，用笔比较粗拙
王渊
《桃竹锦鸡图》
将精研的造型与文人喜好的水墨画法结合起来。
张中
《枯荷鸳鸯图》
用笔粗简，兼工带写，色彩淡逸
画竹
柯九思
《清閟阁墨竹图》
笔墨厚实而潇洒，仍追求形体的准确
竹节处略染，有立体感，石头用披麻皴化成
画梅
王冕
《墨梅图》 诗书画结合
吾家洗砚池头树，花开时节淡墨痕，不要人夸颜色好，但留清气满乾坤
善于塑造满树繁花的形象
明代
明初：继承两宋，自成一家
边景昭
妍丽端庄的工笔重彩，继承了两宋院体的作风，又比两宋多幽雅平正，体现了新朝健康向上的气概。
《双鹤图》
孙隆
专攻墨骨法，用彩色在熟纸和彩娟上作写意画，物象高度概括，不失形似
题材：山野园林中的花卉禽鸟，，力求表达特定意境，抒写人生旨趣
《芙蓉游鹅图》
林良
《苍鹰图》
特写的鹰和全景式的构图----有气势
把马夏的山水画法用于画鹰，画毛发用笔有力
用简练的笔墨表达对象的基本特征
吕纪
往往将色彩鲜艳，描绘精细的珍禽与悬崖古木等粗笔场景结合起来，湿绚丽与清雅、华贵和野逸有机融为一体。
加大了重色与重墨的对比，使得富丽堂皇又明快爽利----明代前期贵族趣味的风格
《桂菊山禽图》
《残荷鹰鹭图》
分支主题
湿笔与干笔破锋，粗细、黑白的强烈对比中 传达出紧张的 气氛。
明中期
沈周
《辛夷墨菜图》
用没骨设色法画，白菜用水墨写意画，表现出吸收南宋院体和元末文人画的两种传统
陈淳
《山茶水仙图》
题材：
造型：
剪裁：
特色:把书法和山水笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿变化，微妙表现出花叶的转折和阴阳向背
晚明
徐渭
特色：
诗书画结合
强烈抒情
大写意，狂草入画
个性解放，不拘传统
《墨葡萄》
陈洪绶
清代
清初：“大写意”及个体意识
恽寿平
高度写实中注入抒情意味，和文人修养以及笔墨功夫结合起来
能巧妙运用水和色，丰富了没骨画法
去宫廷画法华丽与明人荒率单薄，追求丰满和清雅
题材
《》
八大山人
发展了大写意花鸟
借花鸟画“缘物抒情”，将物象人格化、符号化，寄托自己的身世之感和孤傲情怀。
鱼鸟皆倔强冷眼，白眼向天，是他沉闷情感的寄托。
《河上花图》
体现了大写意花鸟自由舒放，笔随心运的抒情效果。表达了作者对这种出淤泥而不染的“花中君子”的赞美，寄予了作者的人格理想
石涛
善于刻画花卉，在他的笔下花卉线条精良、笔墨洒脱自如，呈现出了奔放热烈的主观风格，成为了画家强调自我意识的载体。
清中期
清中期 扬州画派:市民文化影响下的文人画
特征：清中期经济的恢复，文人画和市民文化趣味再次融合
题材：如梅兰竹菊，但进一步扩大了题材，日常生活气息浓郁
技法上：诗书画印的结合，把山水画中的笔墨成就引入花鸟画中，部分画家开始尝试金石书法入画
倾向上：洗尽恪守古法的陋习，具有革新精神、时代精神、注重自身艺术发展，重视师造化、个人感受，抒发个性。
郑燮
题材：梅兰竹菊，长墨竹
学：石涛、八大、徐渭-----抒情性和反抗性
《竹石图》
将揉合了草、篆的楷书融入兰竹的写法
题诗：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一至一叶总关情。表现了他的人品和情怀
有意将书法题诗与画面相互穿插结合，诗文点出题意，三者有机结合。
金农
漆书
《墨梅图》
自创新法，做老梅新枝，构图以密见长，有“密梅之称”主枝以淡墨方笔勾成，多曲折。
晚清
上海画派
题材：更贴近现实生活，增添生活气息 ps：象征吉祥富贵的牡丹、松、鹤、桃、瓜果等题材 虚谷的金鱼、枇杷、松鼠
用色：追求浓厚艳丽的色彩的趋势。继承了较早的工笔重彩技法和民间绘画的大胆用色以及西洋绘画的用色特征。ps：任伯年朱砂胭脂等传统颜料外，还使用夕阳红色彩表现之物的叶子和花朵
笔法：受金石学影响，将书法篆刻笔法融入绘画，画面有金石气。赵之谦擅长书画、金石考据，他的花以花鸟为主，有金石之气。吴昌硕以书画印为其所长，以篆法入画
构图：求“险”意识，例如任伯年再花鸟画中的经营位置和物象外形上呈现了超前的构图意识；吴昌硕再绘画作品中，题款多为长行，以增加布局的气势，使画面有平面构成的现代意味。金石学的影响也使印章参与到画面的布局中，诗书画结合形成了点线面的现代平面构成特点
《中国美术史》花鸟专题
唐代
唐代具有尚武精神，开疆拓土需要战马，体育运动亦有打马球，画马名家应运而生
有适应描写田家风俗需要的画牛名家。
韩干
《牧马图》
画一虞官驾白马前行，另一侧为黑马。
人物形神兼备，二马健壮有神，用笔纤细遒劲，色墨渲染得宜。
《照夜白图》
唐玄宗的坐骑照夜白系在一木桩上，昂首长 嘶，肌肉紧绷，意欲挣脱缰索，奔驰而去
线条突出，用笔挺劲，渲染较轻，强调了御马的健壮。
戴嵩
《五牛图》
居中者正面，透视精确，其余四牛侧面，形象生动。
五代 皇家富贵、徐熙野逸
黄筌
题材：皇家宫苑中的花鸟，表达的意趣也是帝王与贵族的趣味----富贵
《写生珍禽图》
描绘了“骨气丰满”的鸟类形象，间接体现了“富贵”
没有构图概念，但所画的珍禽、草虫与一只乌龟，确乎形象准确，鸟类形象丰满
在刻画形象时，无意突出线条笔法，而是以形体质感的表现为目的。
徐熙
画田园中的禽鸟花木
审美要求是在野士大夫的不受拘束的“野逸”之趣
《竹雀双兔图》
蒲公英、地黄、白头翁等植物的描写以及中轴线对称的沟通形式-----辽代画家之手
辽代对应北宋初期，可能受到徐熙画风影响
简劲的白描画竹，水墨淡色画朱雀双兔，白分石绿画野花，取材于开阔田野，画法与记载中的徐熙画风近似。
两宋
宫廷绘画的兴盛
延续五代，富丽堂皇
黄居寀
以工致的技巧描写了荒野环境中的鸟雀活动。
群雀的飞鸣俯仰，山鹧的全身贯注，婆陀上的落叶，石头的凹凸起伏，层层后退的空间关系，都表明画家极力追求的是对象的真实感，不仅是外表的惟妙惟肖还有内在的生命力。
鸟的动态不足，雍容有余，飞来空中的那只雀好像是标本。表明这一时期的花鸟画的面貌仍然是古拙的，但精工富丽的画风仍占主流。
赵昌
易元吉
崔白与宫廷花鸟之变
崔白
《双喜图》
严冬来临前的花鸟情态。。。。。。喜鹊、、、、山兔
构图近似于《山鹧棘雀图》；自然环境仍然是画家致力的方面，但已不太强调空间的纵深，鸟兔草树的形象由逼真而趋于生动。画中的喜鹊与《山鹧棘雀》中的飞鸟相比，体物写形能力不言自明。
动物乃至枯草细竹，都不只是以优美的形态取悦于人，而是以其神态、情感引起人的共鸣。
崔白只是提供了一种新的选择，未能改变宫廷的审美趣味，并未从根本上改变黄氏画风流行画院的状况。
徽宗与宫廷花鸟的繁荣：尽态极研
概述
徽宗时的花鸟画，风格工细、形似、富丽、精美，不乏诗情
讲求法度：可能为了鞭策画家认真学习传统
追求形似: 提倡画家认真观察体物，掌握自然规律。
提倡新意、巧思与诗情：踏花归去马蹄香
徽宗
《芙蓉锦鸡图》
运用折枝画的构图，更符合花鸟画的特点。使原本体量较小的对象在画中显得丰满、突出，描绘可以更深入、有感情色彩
锦鸡观察角度自然，动态灵活，眼睛盯着翻飞的蝴蝶，身体随花枝摇摆，似乎随时会一跃而起。
羽毛设色鲜艳、有立体感，还表现出了锦鸡的重量感。
画上题诗，诗书画结合
《听琴图》
南宋
概述：南宋绍兴画院发展了北宋的画风，追求形象的 真实，构思的提炼和诗情画意
林椿
《果熟来禽图》
精到逼真的设色画法描写了丰硕的果实和立于枝头的小鸟，叶子的姿态穿插千姿百态，果实的饱满圆润和光泽也栩栩如生。
李迪
陈居中
李嵩
文人画的兴起
北宋：湖州竹派
文同
画竹来表达自己的感情与人品学养
首创以深墨为叶面，淡墨为背的竹子，枝干的墨色浓淡对比也减弱了----不失形似，向自由写意进了一大步。
《墨竹图》
倒垂的竹子，折枝画法。
没有使用勾勒设色的画法，但不忽略形似。
叶子虽多但疏密得体，叶子的浓淡向背显得层次分明
以墨代色，竹子像是墙上的竹影一样，单纯而生动
“意有所不适，而无所遣之，故一发于墨竹”
苏轼
学文同，敢于放胆落笔，直指本心，不刻意于技法上的苦修，不把形似作为衡量作品优劣的尺度。
《枯木怪石图》
木石因为强化感情表现而不惜夸张变形。
盘曲的树干似乎宣泄郁闷的心情。
杨补之：墨梅
《四梅花卷》
梅花未开、欲开、盛开、将残四个状态
枝干挺拔俊秀，用飞白表现老干的斑驳质感。花朵不多，以疏秀得清研
每一段配自书诗文
表达了野梅一样不受拘束的个性
赵孟坚
将李公麟人物白描法用于花卉，旁参宫廷画家勾勒花卉的精细严谨。
《水仙图》
牧溪
《老松八哥图》
随笔点墨而成，有文人画家追求的天然成趣之妙，有哲理意味
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