聊一聊世界级绘画大师

《游艇上的午餐》：《天使爱美丽》中老画家总也画不好的喝水女子，是雷阿诺非常喜欢的模特安蝶

《阳光下的裸女》：登峰之作，用蓝色+紫色来表现皮肤上的阴影

纽约最著名的拍卖行：苏富比

希望所有人都能看到我的画，并能够通过我的画感受我的内心

另一个梦想：建立艺术家工作室

对艺术的梦想

“强烈”= 厚重的笔触，颜料直接挤到画布上，费颜料，却给人一种立体感

独特之处

弟弟将其送到法国🇫🇷南部小城阿尔勒疗养，创作了《向日葵》

那里阳光明媚：追随阳光

黄色小屋

精神扭曲后的经典创作，《Vincent》纪念梵高，Starry starry night

《星夜》

弟弟：提奥.梵高在精神和经济上鼎力支持

挚友：保罗·高更离开黄色小屋，发生了自残事件

弟媳乔安娜：整理丈夫遗物时发现梵高作品，并发扬光大

重要人物

疯子：文森特.梵高

反对印象派理论，用

他非常崇拜古典主义的素描

喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步

有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。

舞女控：德加

用苹果震惊艺术界的伟大画家

画技的内在气质。塞尚画苹果、追求结构性体实在是太狂热了，一些这样简单的物体在他眼里那可是复杂万分。比如这一幅画，桌布和水果形成鲜明对比，冷暖色调反衬，桌布线条很硬，弧线、斜线加错，十分凝重，而且各种形状也相互衬托，实在是一幅极为热烈的静物画。

有时候甚至因为画笔无法表现色彩的质感，就用调色刀直接抹上厚厚的一层。他用红色、黄色准确描绘，辅之以黑、白，还会用蓝色丰富。这些色彩划分着体面关系，又用颜料的厚度增强立体感。

苹果男：塞尚

米兰画家：天才画家有神一样的画技！流氓/赌徒/杀人犯/逃犯

画面定格在最高潮：下一秒可能往任何方向发展，使人无限遐想

作品强烈而又暧昧的现实性

逃犯：卡拉瓦乔

高处不胜寒，一生与庸众抗争

世界级名画第4《夜巡》

早期作品《托比特和安娜》

15岁才入行的伦勃朗，在从彼得大师那里结束学习之后就回到了莱顿，他开始挂牌画画，同时还招学生，教他们素描、版面和油画。那年他才19岁，入行不过4年

细节精美，注重人物内心的探索，而且采用了他独创的“光影大法

强调通过灯光与明暗来引导人们读懂画作中的故事，对我们今天的生活似乎影响更为深远的是，他独创了一种尤其适合自拍的打光法。

光影大师：伦勃朗

1775-1851：从小擅长画水彩，14岁破格招入皇家艺术学院，26岁破格成为最年轻的正式会员

惊心动魄：在风景画中加入故事，提升了风景画在画坛的地位，与宗教画，肖像画同一高度

英国风景画家偏爱“详细”的画作名称，法国画家让观者“自己领会”

电影《007大破杀幕天机》

国宝级作品：工业革命时期，表现了旧技术被新科技取代，不仅是艺术也是历史

《被拖去解体的战舰无畏号》

彩虹：康斯太勃尔

英国艺术最高学府-皇家艺术学院，成为神童“透纳”的同学

康内敛腼腆，锋芒毕露，都钟爱风景画大师劳德.洛兰

风景画

忠贞的爱情：世上没有任何事情能够改变或淡化我对你的爱，爱你已成为我生命中的一部分，无论任何艰难险阻

《干草车》：赖以成名的云，树叶上的小白点（阳光）；至今仍保持一模一样的风景

妻子的离去改变了对人生的一切信念：“双彩虹”，看似美丽却永远无法相遇

奇才：威廉.透纳

法国国宝级作品：《印象·日出》确立了其印象派祖师爷的地位

“色彩分割法”：不把颜料混合，一块块直接涂到画布上

“连作”：对着一个相同的场景连续作画，来表现不同的时间和季节，和时间赛跑

《睡莲》系列：43岁时搬进了吉维尼（Giverny）小镇，整整30年

光：或许最爱画的是“光”，一切事物都只是用来表现“光”的画布

睡莲：莫奈

特点：眼睛看到什么就直接画下来，轻松明快的风格

法国国宝《红磨坊的舞会》：大小两个版本，大的存于奥赛博物馆，小的（78X114）被日本人齐藤拍下后失传

幸福画家：雷诺阿

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