摄影基础入门知识点框架总结
2022-10-21 14:03:51 0 举报AI智能生成
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摄影基础入门知识点框架总结
作者其他创作
大纲/内容
摄影是一种表达艺术，本质上和协作没什么区别
摄影与绘画、协作一样，重点都在于表达的内容。
写作，写的是文字表达的是思想。
摄影，用摄影器材，运用的是现实场景元素任务表达思想。
什么是摄影
相机的使用，闪光灯的使用，光圈快门的运用
玩器材的操作（器材技术）
光线
构图（取景，机位，角度）
色彩（场景的把握，服装的搭配）
校园场景的氛围：清纯，有朝气
酒店房间浴缸的场景氛围：暧昧性感
蓝天白云绿草地氛围：轻松 自然
氛围（场景的氛围，人物的状态情绪姿势）
玩摄影技术
轻器材操作（拍立得）
轻摄影技术
她独特的视角感受
日本女摄影师：川内伦子。特征
审美和思维的表达（高手和大师之间的鸿沟）
摄影3个层次
以表现人物本身的外貌和情绪的美感为主
宝宝照、写真、商业类人像
人像
对大多数人具有新闻时效的内容元素画面
新闻（新闻性）
面很广，题材范围非常有限，创作空间非常有限，趣味点展现为主
街头摄影
与人有关的文化的东西
人文类
以一个特定的事件或者一个特定的群体和一件特定的事情，全方位报道
报道摄影
纪实
山山水水。大自然和建筑结合
大场景自然风光
城市夜景、建筑楼
建筑类风光
周边的花花草草，荷花小鸟等。老法师居多
小品摄影
风光
摄影按照题材分类（并不系统和科学）
下限越来越低，上限越来越高（门槛越来越低，高端的越来越混得好）
摄影的前景
什么是摄影？
我们生活的环境永远是复杂的，发现其中的规律与特点。照片的空间就是给我们用来提取这些规律与特点。不要拿起相机一顿猛拍，后知后觉。
目的：在复杂的环境，发现其中的规律。
举例：色彩感、形态感，给观赏者色彩冲突感以及形态线条的工整感。
①观察能力（提取）
刺激观赏者的视觉感、让观赏者产生发散性思维去联想。认知这个画面带给我们什么视觉感受。通过场景、通过内容的交代，让我们知道这是一个什么样的事情。光看到一个画面不够，怎么样去表现它，它有什么样的特点。
目的：刺激你继续看照片、继续挖掘画面的信息。
举例：趣味性，冲突的怪诞感。
②认知能力（理解事物本身的能力）
画面要学会去制造冲突，掉起人的胃口，形成反复婉转、让人欲罢不能的画面情绪语言。（一会把我摔地上，一会把我扔天空中的感觉）反复婉转的画面语言会更有味道。
开门见山是一种画面语言，会给人一种很震撼的感觉。如果是很好的画面内容、很精彩的画面内容，开门见山的告诉我，会有一种很好的画面效果。
目的：思考画面背后的引申义
③思考能力（自我的感受能力）
不一定画面完美。有 特质的衣服、场景，特质的 人物姿态（糟糕没关系），画面要有一个关键的审美点将它们串在一起，照片就会带来相应的氛围。
目的：一下把人的情绪打穿
思考：审美能力又是在思考能力至上，有了引申义了。那么在这个引申义之上又是什么东西让人感觉美好？比如扫大街的环卫工人引申义是辛劳工作的底层人民。那么审美力就是歌颂底层人民勤劳与日复一日的坚守。
④审美能力（我能怎么样更好）
4个能力，是逐渐递进的过程。通过4个能力的思考，才是对相机的技巧（构图、光线、色彩、氛围）操作。
玩摄影的4个能力
如何学习摄影？
没东西可拍？资源的匮乏。
摄影与绘画不一样。摄影相比于绘画对基本功的要求低很多。摄影玩起来对于资源的需求又比绘画多很多。
摄影不要把思维总放在基本功和技法的掌握上，把心思花在资源的整合上。
首先把自己媒体化
人像类摄影
主题优先
现在的社会热点是什么，现在的主流的群众关注的是什么东西，选一个主题方向。首先是挖掘内容，然后才是拍摄。
纪实类摄影
向导资源
地理资源
交通资源
风光摄影
如何建立自己的拍摄资源？
人像、风光、纪实 分类（不经常看）
日期分类
看过的感觉好的片子
好感受的原因，用文字的方式记下来，配草图（构图？模特漂亮？气质风格定位？场景？焦段？）
如果自己去拍应该怎么尝试？记一些思路
缺点和如何规避。
对好片子的个人感受和分析
好的场景资源。用手机拍觉得好的场景图，记录好的机位、角度。
场景的不同天气、不同太阳光的角度。春夏秋冬、阴晴雨雾、早中晚，从三个维度对场景做记录。
场景
模特的微表情特征，引申到她适合的风格。五官特征、脸型角度、死角是什么、好看的角度是什么？
让模特感受到自己的专业性，从而镇住她
模特
淘宝、凡客，发现合适的服装道具，甚至是淘宝主页的主图都可以记录下来。这些东西可以拿出来跟模特交流。
时尚网站、时尚杂志，培养自己的审美
服装道具主题
记录突发的灵感。某种构图、某种光线、某种画面内容等
灵光一现
摄影笔记
问题：什么都准备好了，模特也有了，相机在手里然后突然不知道怎么拍了
前期准备了什么：模特、主题、服装、道具、场景、场景的时段
拍摄过程的内容：选择那些机位、光线、焦段、构图、不同的焦段机位构图提现什么内容、画面故事概述、草图、准备相应的样片、人物状态情绪的需要
前期与后期结合：前期拍照这个地方空出来，后期来加光线。有多少个色块，该调什么样的颜色
写内容
开始，经过，结果，时间，卡到位，客观条件卡到位
出现意外情况的补救措施或方案
时间轴。大概用多久时间拍，拍多久，不同时间干一些不同的什么事
写流程
拍摄计划书（场记）
拍摄计划
摄影笔记跟健身一样，做这个事情很简单，但是需要坚持
不用去天天拍照，也不用当高产的摄影师。把一半的拍摄经历用来记录摄影笔记，去思考去归纳。
真正的摄影创作：真正花精力的阶段，并不是拍摄当中。
思考
如何有目的有计划的完成拍摄？
第一章：认识摄影
对于照片的传播群体具有一定影响力的内容
具有新闻性人物与事件
绝大部分居中构图。技巧的表达不具有太大价值
新闻摄影拍什么
追踪线索
重要
新闻摄影
深入报道一个群体与事件
有专题性和深入性
多幅多角度展现
单看照片不足以要表达的内容，可以加旁白，对照片做解释
报道摄影拍什么
“旁白”是加在照片外部，类似备注的形式出现。并非像人间烟火摄影师加在照片上
《我的爸爸》《我的妈妈》《我的爷爷奶奶》都属于报道摄影
腾讯新闻：《中国人的一天》，报道类摄影
可以是组图或者是单张照片
要有人和文化的表现力
要有人文关怀
人文摄影拍什么
许多人文照片缺少“文”
无论是偷拍还是充分沟通后的摆拍，并不影响片子的主题表现
人文片子最讨厌模仿（福建的《老人和牛》严重模仿）
人文摄影
主体性变弱了，突出视觉性和趣味性
街头摄影拍什么
如果街头摄影本身主体性故事性没有了，而视觉性和趣味性又不足。那就是烂片
如何构思纪实摄影主题
如果思路只想着摄影技巧的拍摄是完全错误的，因为这些东西普罗大众不感兴趣
这个画面能给观众带来什么感受
主题选对了，照片就成功了一半
选择什么主题能够获得观赏者关注喜欢，获得更好的艺术的传播性？
从画面表现去思考画面技巧，而不是从画面技巧去思考画面表现
（热点题材、时事题材、共情题材、正面题材）贴合自己的受众群体，并且容易引起兴趣，但是自己的受众群体又并不了解的。并且自己的创作又可以让自己的受众群体产生独特的感受
特点
第一人称视角。代入感，仿佛回到了当初的时光
多幅呼应式表现
群像式表现，起到丰富画面内容效果
技巧
选择主题
“国内21世纪摄影学会展”国内高质量纪实摄影展览
纪实摄影对器材要求不高，手机同样能拍出参展作品
其他
如何把握纪实摄影拍摄主题
通过画面内的元素、主题本身，或者相互呼应表达画面之外的内容
什么是故事感
戏剧冲突的环境，场景和人物的行为冲突
介质的渲染表现（水花、光晕、耶稣光）
人物的表情、姿态、行为
挖掘
人物背影、轮椅、视线延伸、一扇开着的门，组合成画面
组合
化繁为简，排除画面中干扰元素
排除干扰
故事表达
如何表达画面故事
纪实摄影：画面元素安排和抓拍为主
人像摄影：摄影师的场控以及模特本身的表现还有场景画面元素以及抓拍
情绪表达
主题本身的情绪表现
拟人化的趣味情绪（宠物拟人化）
情绪提现
画面属性
构图
抓拍
对等呼应
甜蜜
虚化、剪裁掉牵着狗的人，排除干扰
中间对称式构图
需要这两个主体在画面当中形成对等呼应关系时，对称式构图最管用
结合大雪纷飞的天气
悲凉？冷漠？世态炎凉？
复数 + 单数 + 对称构图，体现出孤单
孤单
衬托呼应
童趣
生活化
情绪
纪实摄影情绪表达
广义的街头摄影：只要是在街头拍摄的都是街头摄影
狭义的街头摄影：表现街头生动有趣的画面
概念
正因为有了相同性，在画面当中才能给我们联系性
对比性，在相同的基础上还有明确的情绪冲突
相同与不同（相同与对比）
错位视觉
主体本身就有趣
趣味性
嘲讽现在许多事物的包装和内容不匹配
大道归一，就感觉和我小时候给我爸爸去门口小卖部买烟一个样。（大道归一是最终又回到人的本身上了）
陌生人与陌生人之间的距离其实并不遥远
产生深度思考
深度性
不寻常的，但是又是真实的、符合人自然感受的视觉刺激
涡流状几何美感
美学性
表现思路
街头摄影的画面表现思路
第二章：纪实摄影门类
故宫角楼
北京
上海外滩边上黄浦江畔
上海
城市
延伸式空间感
前景的表现
对称空间感
会显得很空旷。就需要在左边有一个视觉锚点，把画面压住
非对称空间感
C形延伸
大小的块状呼应
两点呼应
整洁
画意（真实的东西拍出不真实的感觉就是画意）
压缩和工整
风景的画面表现
大场景自然风光：詹姆斯风光
摄影师
风景摄影的机位
精髓：风景照的三分法构图精彩之处在于情绪引导
舒服
舒爽
积极向上
画面更加开阔
天空2份，地面1份
纪录片视觉感
表达主体和环境互动的故事体现
最强烈的风景感
最操蛋的故事感
美国西部片
天空1份，地面2份
三分法构图
构图所讲的点线面并不一定就是真的点线面
理解
元素小、与周围环境形成强烈反差
承担主体作用，吸引人的视觉中心
强调吸引观赏者目光的能力，观赏者目光喜欢在照片中跳跃，快的从这个点移动到另一个点
锚点作用
强调其引人注目的潜力，比较突出画面主体
抢眼点
画面中有多个点，观赏者会不知觉的将这些点连在一起，并使之形成一条虚构的嘉祥县，点越相似，效果越持久，点的移动方向由主次关系主导
多个点
点
无论线条怎么走，一定要有规则、形成规则感
生机感
生灵感
给人的感受
树状线
线
面
点、线、面的表达
整体画面，单个元素和多个元素的结合，需要稳定均衡
均衡规则
更多的是构图、点线面、均衡的表达，思路的表达不糊太多。风景本身好不好看尤为重要，突出视觉的独特性
视觉类风景篇
相对于视觉类风景篇，内容感更多写
人文类风景篇
技巧和内容不是对立，而是相辅相成的关系
第一，没有形成自己的思路
第二，拍的太少了
第三，太着急按快门
拍的时候想得不周全
风景摄影的构图
拍生活，环境的局部和细节的摄影
意境、色调
难点
悠然、惬意 的感受。画面中的元素结合能给人什么样的联想
精髓
画面干净通透
色调均匀自然
对比感强
画面的配色舒服
以小见大，与人像摄影中局部特写表达手法类似
摄影师营造的氛围好看
拍出秋高气爽，秋天来了的意境
枫叶
拍出夏日荷花的意境，结合夏日元素的表现
荷花
目的：让潜在客户有购买的欲望
拍出了用户想象中购买了这双鞋后又格调的生活
营造氛围，复古、精致的生活
皮革、珠宝、手表。需要通过光泽来提现质感的
表现质感
侧面光源结合硬光和深色背景。环境还是需要正面软光去补光
硬材质
地的衣服、毛绒玩具。不需要通过光泽来提现质感的
表现色调感
正面光甚至漫射光，结合柔光软光和浅色背景表达。一般不需要补环境光，需要就补点
软材质
根据物体的属性分为两种用光思路
产品图、上架图
小品摄影如何表现
人文和风光的结合
这种片子很能赚钱
省时、省力、效果惊艳
没有充足拍摄预算、没有充足拍摄资源，又能够拍出高级的和大师比肩的方法
什么是人文风光
这么漂亮的风景，为什么还要找演员去拍？摄影当中，1+1的作用大于2（人文风光、风景人像、纪实人像）
举例：行摄中国、行摄湘西
可以在旅行中完成
单存拍视觉类风光，找景等待时机包括蹲点机位的把握，这些东西太吃审美和技巧
单存拍人文，选择主题，创作思路，这些东西又太吃资源
行摄
人、人干的事情、稍微漂亮并且有特色的风景互动关系。把互动关系表明，就是不错的人文风光片子
靠人物、场景、行为的共同烘托表达出氛围感（香港感）
人物：居中盘腿坐着的老人
行为：等待车次的张望感
场景：中间对称的延伸线构图的异域风格的场景
举例
氛围感
前面一个点，后面一堆点
很多的点挤在一起形成包围点，会形成一个统一的主题，不会抢眼，为了衬托
前面一个人，后面一群人。一个人讲不明白那就后面多一些人来解释在干什么
表达非常紧张非常刺激的画面氛围
点阵构图
重点
一种调色最多撑5年，撑不过10年。
调色的意义是给人一种视觉刺激，并不是表达图片内容
调色
不会随着时间流逝而过时，漂亮的依然漂亮
经典美
调色属于时尚美，随着时间的流逝就会过时
时尚美
摄影中的美
人文风光如何表现
第三章：风光摄影
幸福感
土味，注重画面的对称性，构图的严谨性，配色上感觉有点乱，美资有点做作
色彩运用不太有明确方向，乱
美资相对古板僵硬、做作
2000年婚纱照
颜色统一，不花哨了，柔和了
2008年前后是个转折点，2008年前手机是黑白的，有暴发户气质。2008年后互联网开始普及，2010年后的婚纱片逐步走向表现自然为主，通过两个人的互动体现幸福感
2010年婚纱照
呈现一个多元化的表现
画面表现会更丰富
视觉设计类照片，类似平面设计的视觉效果，视觉设计、产品设计的效果
色彩虽然多，但是敏感有序，有一种高级感
2018年婚纱照
婚纱摄影
90年代改革开放之前，普遍就没有审美
80、90年代
宝宝就得像宝宝
但是现在还有很多老法师，把小孩子拍的像大人
以写实的表达为主
国内现代
大人在画面当中起视觉锚点的作用
亲自之间充满内容的互动情绪的表达
一定是能够通过图像的语言讲故事
欧美
儿童摄影
强。男友视角
一般轻摄影技巧，尤其构图的表达，光线的技巧表达都不会很多
场景感非常自然，干净舒服的场景自然呈现没有太多的环境构思表达，场景的氛围感非常强烈
日系
重情绪表达，张扬的画风，偏黑白
构图一般都很紧，场景表现几乎没有
画面靠着，模特情绪气质撑，或者摄影师带动模特情绪气质撑。张扬而深邃的气质情绪表现
这种风格的片子，在中国拍男孩子比较多。中国女孩子比较阴柔，表现不出那种气质感，中国女孩子比较适合日系
视觉类，童话感，各种高饱和，后期修图，光影，各种技巧往上面堆。和黑白系形成鲜明对比
严格意义上讲不是一种风格，类似于大杂烩的风格表现，然后穿汉服拍古建筑
中国风的“风格”是欧美视觉感的片子，使用的元素是中国的汉服。但整个画面的呈现感，是欧美和日系的感觉
除了本身的构图取景之外，一个非常重要的点就是妆造，需要好的化妆师团队很重要。只有这个化妆师本身把这个东西当做她的作品来做，才可能会好点。如果化妆师随便画个戏装来拍，那就没必要，拍出来也丑。还有一个关键点，一个学过舞蹈的模特很重要，需要许多高难度的舞蹈动作把衣服给撑起来
如果没有那种很好的姿态，就用素一点的衣装和姿势。比如拍侠客风
中国风
旅行博主照
旅行随拍
写真摄影
人像摄影有哪些风格
人像？人的形象
情绪、形象、气质、情绪的感受
能给你带来情绪延伸的东西
吊灯、壁纸、地板、窗户、光线、浴缸
在一个元素很多的场景当中提炼具有氛围的元素，并且加以合理利用
摄影师一定要有感性思维
拍摄不是拍一个完整的故事，是拍的一个状态
氛围元素
场景的氛围感
人像摄影如何寻找场景
片子之所以不好看，百分之80的原因是色彩与服装场景搭配有问题
理解：一个颜色的亮度值
100%明度——纯白色
0%明度——纯黑色
明度
理解：一个颜色的艳丽程度鲜艳程度。纯度降低不断的加入灰色，色彩暗淡
饱和度0，编程类似于黑色和白色的灰色
纯度
理解：红色相、黄色相、蓝色相、绿色相
原始的色感，一个颜色的基础
色相
色相环
色彩三元素
黑、白、灰
无彩色
反光亮眼
黑白色非常抢眼
金属质感
暖色 冷色
暖色当中最中间的颜色最抢眼，冷色当中最中间的颜色最柔和。暖色中红色最抢眼，冷色中青色最柔和
抢眼的颜色会给人感觉视线很集中，但是会很刺眼
不抢眼的颜色会给人感觉很松散，但同事会很柔和
高抢眼
低柔和
鲜
饱和度
亮
饱和度和明度属于互易关系，视觉感受上饱和度相对来说强势一点。
饱和度高，明度高，最抢眼
饱和度高，明度低，第二抢眼
明度高，饱和度低，第三抢眼
饱和度低，明度低，第四抢眼
暖色、冷色，色相环。上暖，下冷
色相的抢眼关系
服装搭配采用没有色彩冲撞的颜色，使用灰色，让人感觉很舒服很柔和
这种搭配看着不累，眼睛能得到缓解，长时间看比较舒适。可以当做背景，可以加文字
“色彩心理学”，调节矛盾可以选择消色搭配
消色搭配
一个主色地位的颜色，往往主色也是冷色为主，饱和度也不高，辅助以灰白黑配色点缀
文艺清新搭配，会有点色彩的氛围，不会很单调
单主色搭配
两个主色，饱和度和明度必须统一。如果两个颜色饱和度明度不统一，则无法形成搭配，会形成混乱
色相环，2个颜色夹角在90°和180°之间
突出视觉冲突
对比色搭配（互补色搭配）
色相环，2个颜色夹角在0°和90°之间
突出视觉缓和
邻近色搭配（相同色搭配）
双主色搭配
很多主色。主色的明度、饱和度必须高度统一，形状分布也非常具有工整性、规律性，并且场景也要消色
多主色搭配
如何搭配服装场景道具
第四章：人像摄影
横平（地平线水平线）竖直（垂直于地面的墙和树等）的照片看起来比较舒服
依靠取景边框以及参考线作为辅助有助于拍出横平竖直的照片
横平和竖直可以分开满足
绝大部分照片需要遵循这一基本原则
横平竖直
俯拍有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受
仰拍有利于突出被摄体高大的气势，适合表现上部空间
平拍时被摄对象不变形，会使人感到平等和亲切
尝试从多个角度去拍摄，容易找到不寻常的视角
视角独特的照片
⑤怎么拍照更特别
这幅照片我想表达什么？
怎样才能把注意力集中在被摄主体身上？
画面简洁了吗？
按下快门之前，问自己3个问题
④要思考的问题
对角线构图：具有强力的视觉冲击
中心构图简单直接，主体突出
对称式构图有助于表现比较平衡稳定的画面
三分法构图是获得黄金视角的简单方法
框架式构图有助于屏蔽杂乱背景，突出主体，增加画面趣味性
构图有哪些方法
设定剧情
只拍背影
拍身体的某个部分
只拍眼睛
明暗对比
动静结合
拍摄情绪
尝试不同的视角
拍摄技巧
多看电影，从中吸取营养，提高拍照讲故事的能力
如何让照片有故事性
线条可以充当引导线，将视线引导到视觉中心（主体）
用好前景有助于表现画面的纵深感
背景的选择是照片成败的关键
构图是想方设法突出主体
如何在复杂的背景下突出拍摄主体
一个鲜明的主题，主体必须明确，毫不含糊
必须把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体
画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容
如何评判一幅好照片
正确地认识和把握光线能够拍出好的照片
由静到动由浅入深有助于熟练运用光线
尽量不在正午室外拍照
室内拍照尽量靠近窗户或者打开室内灯光
如何运用光线
③手机摄影
传感器、镜头不能用手触摸
更换镜头时传感器和镜头不能裸露时间太久
更换镜头时传感器和镜头颖与水平面呈90°垂直放置，减少灰尘粘附
湿巾、含酒精溶剂不能用于清洁传感器和镜头
防碰、防磕碰、防潮、防火
拍照时相机镜头不能对准太阳
禁忌
使用完毕后放回包包或者防潮箱
镜头、传感器有灰尘只能使用气吹清洁
使用标准清洁套装清洁相机和镜头
保养
⑦相机保养和禁忌
photoshop
lightroom
电脑精修
美图秀秀
Mix
Snapseed
手机调整
⑥后期修图（拍照两分钟，修图两小时）
基本姿势
卧姿
立姿
半跪姿
拍照姿势
光圈
安全快门
快门
ISO
曝光
手动对焦
单点对焦
中央对焦
全局对焦
自动对焦
对焦
S字型构图
对角式构图
正三角形构图
摄影三要素
自动模式
快门优先
光圈优先
半自动模式
手动模式
相机模式
自动白平衡
阴天
日光
白平衡
点测光
多重测光
中央权重测光
测光模式
②前期拍摄（先会用，再会拍）
单反
微单
手机摄影
主流器材
全画幅
半幅/残幅
M4/3
2/3英寸
决定画质的因素
标头（狗头）35mm-60mm
定焦镜头35 50 85
微距镜头105
长焦镜头70mm以上
镜头群
①器材介绍
摄影基础入门知识点框架总结
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