工业设计史时间轴2

汉代的漆器在技艺上达到了顶峰。 实用和美观的典范

20世纪初

浪漫主义

机器美学是一种以机器隐喻为基础的风格，也就是用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。

第一辆链条驱动自行车

1925年

维也纳分离派

洛可可的愿意是岩石和贝克的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向。

后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛的体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于现代之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。后现代主义对环境的影响首先体现于建筑界，而后迅速波及到其他设计领域。斯特恩把后现代主义的特征归结为：文脉主义；隐喻主义；装饰主义。

汉代

后现代主义

19世纪初

包豪斯

古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群艺术形式的完美。代表：雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。

所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。

18世纪初

1929年

芝加哥学派

18世纪下半叶至19世纪上半叶

古希腊

拉斯金的设计思想在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动的重要理论基础。这些准则主要是：l 师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目的抄袭旧有的样式；l 使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料；l 忠实于材料本身的特点，反应材料的真实质感。

1917--1928年

解构主义是从构成主义的字眼中演化来的，结构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处，两者都试图强调设计的结构要素。不过，构成主义强调的是结构完整性、统一性，个体的构件是为总体的结构服务的；而解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对整体结构的研究更重要。解构主义是对正统原则、正统秩序的批评与否定。结构主义不但否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美等提出了挑战。解构主义并不是随心所欲的设计，尽管不少的解构主义的建筑貌似零乱，但他们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。从这个意义上来说，解构主义不过是另一种形式的构成主义。

工艺美术运动 Arts and crafts莫里斯的理论和实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。

设计运动在手工艺为基础的传统工艺中兴起

立体主义

艺术装饰风格是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动的体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次世界大战期间统治装饰艺术潮流的总称，包括了艺术装饰的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。

工艺美术运动

绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce，Recycle，Reuse，不仅要求尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。商品废止制有如下三种形式：1、功能型废止，即使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”；2、合意型废止，由于经常性的推出新的流行款式，使原来的产品过时，即由不合消费者的意趣而废止；3、质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能再用。

维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。其代表人物是霍夫曼、莫瑟和奥布里奇。这个运动的口号是：“为时代的艺术——艺术应得自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，但青春风格几何因素的形式构图在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着及其美学的出现，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。

1829年

1874年

古埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础。

新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。新艺术不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。比利时的新艺术运动 威尔德、霍尔塔（比利时线条/鞭线）法国 宾、吉马德（地铁风格）、盖勒（南锡学派）西班牙 戈地（米拉公寓）美国 蒂法尼（玻璃花瓶）德国 青春风格Jugendstil在德国，新艺术称为“青春风格”，得名于《青春》杂志。“青春风格”组织的活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。正当新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特色，向着富于装饰的自由曲线发展时，在青春风格艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。雷迈斯克米德、贝伦斯

公元前800--前146

未来主义

第一次世界大战前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。

START

现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。这种理性、冷漠的风格为国际风格。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50 年代下半期发展为形式上的减少主义特征。80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义势微的主要原因。

机器美学

明代

古埃及

明代家具的主要特色：注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具；充分体现木材的纹理与色泽，不加油漆；注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。明代家具发展的原因：远林建筑的兴起；木材丰富；木工工具的发展。明代家具的艺术特色，四字概括：简；厚；精；雅。明代家具之所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有以下四个因素：注意意境美；注意材料美；注意结构美；注意工艺美。

Romanticism是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，在设计上也有一定的反应，始源于工业革命后的英国，带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。

商代

16—17世纪交替的时期，巴洛克式设计风格开始流行，其主要流行地区是意大利。巴洛克的愿意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格刻意追求反常出奇、标新立异的形式，一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。这种风格集中体现于天主教的教堂上，并影响到了家具和室内设计。

1890--1910年

美国制造体系和设计

古希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯的靠椅。希腊家具形式上有极大飞跃。

布鲁塞尔 霍尔塔博物馆

1870年

新古典

这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。芝加哥学派包括了许多建筑师，他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，里面简洁明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。

风格派是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。风格派有一个共同出发点，即绝对抽象的原则，也就是艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标。主要成员：画家蒙德里安、建筑师奥德、建筑师兼设计师里特维尔德。代表作：蒙德里安的油画构图、里特维尔德的红蓝椅、乌德勒支住宅。

公元前4000年

公元前220--202

20世纪20--30年代

构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间解构形式作为绘画及雕塑的主题。他们的作品，特别是雕塑很像工程结构物，因此被称为构成主义。俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当作建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为现代主义建筑的基本原则。构成主义强烈提出设计为政治服务。最重要代表作：塔特林的第三国际纪念塔。

洛可可

巴洛克

波普风格

英国 鲍尔顿及其五金行业

格罗比乌斯设计阿勒德小汽车

有机现代主义

新艺术运动

波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求设计上的异化娱乐化的表现主义倾向。波普是一场广泛的艺术运动，反映了第二次世界大战成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。因此，波普风格主要体现于与年轻人有关的生活用品或活动方面，如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众文化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。波普设计在20世纪60年代的设计界引起强烈震动，并对后来的后现代主义产生了重要影响。

公元前1600--前1046

远祖时代，人类的生存环境极为残酷，人们不但遭受洪水、严寒等自然灾害的威胁，还常常遭到野兽的袭击。因此，人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。在危机条件下，由生存的愿望和能力就会产生出生存设计

1965--1990

1935--1945年

1897--1933年

柯布西埃设计“新精神馆”室内布置

1882年

艺术装饰式风格

1930年

现代主义

伦敦 艺术陶瓷公司

16世纪

文艺复兴

1800年

史蒂芬孙设计火箭号机车

1851年

生存设计

1917--1931年

立体主义产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。

风格派

构成派

1960---1970年

古希腊的三种柱式：多立克柱式；爱奥尼克柱式；科林斯柱式。

绿色主义

解构主义

尼尔森设计扬声器

逐渐衰落

古尔登设计立体主义时钟；罗维摄积极斯特纳速印机

新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典追求古典风格的简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式符合结构逻辑，并减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。新古典也体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式风格过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古建筑式的部件。

中世纪的最高成就是哥特式教堂。哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式的圆拱。以彩色玻璃为特色。代表：法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂。

1920年

远祖时代

国际式风格

瓦特蒸汽机

1850年

一战之后，形成了意义深远的现代主义，并标志着现代工业设计的开端。现代主义的关键因素是功能主义和理性主义，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。现代主义认为机器应该用自己的语言来自我表达，即任何产品的视觉特征应由其本身的结构和内部的逻辑来决定。

铜是人类最早冶炼和使用的金属。青铜在我国商代得以广泛应用。熔铸法、失蜡法。

中世纪

工业设计史

1945---1960年

公元476--1453

公元前300万年----公元前21世纪

公元1368--1683

怀特沃斯设计具有高精度测量能力的机床

1775年

19世纪末

表现主义

16--17世纪

18世纪时美国仍是一个农业国家，到了19世纪中叶，美国工业则迅速飞起，并逐步取代英国成为世界上最强大的生产力国。由于美国缺乏廉价劳动力，机械化的速度大大超过欧洲。为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。其特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的美国制造体系。

16世纪“文艺复兴”代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学思想。

1898年

一战之后

第一次世界大战前夕

流线型风格

折衷主义

1919--1933年

1925--1935年

18世纪60年代