艺术作品

艺术作品

自由主题

作品层次

艺术语言

任何一门艺术都具有的独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使的这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。

艺术语言的特点：

是塑造艺术形象的手段；本身也具有审美特征；随着时代的变化，科技的发展而更新着。任何艺术作品的形成都离不开一定的物质传送手段客观化、对象化的过程。

艺术形象

作品的内在结构，是艺术家的审美意象的物化，分为视觉、听觉、文学、综合的形象。

视觉形象，人可以通过眼睛直接感受到的艺术形象，构成材料主要是空间性的，如雕塑，绘画，书法等。听觉形象，人可以通过耳朵直接感受到的艺术形象，构成材料主要是时间性的，如音乐作品。文学形象，散文、诗歌、小说、报告文学等，依靠语言作为媒介来塑造的形象。文学形象最鲜明的特征是间接性。综合形象，话剧、戏曲、电影、电视等综合艺术中的艺术形象，既有视觉形象、听觉形象、还有文学形象，是一个有机的整体。艺术形象是艺术反映生活的基本形式是艺术作品的核心，具有形象性，思想性，概括性。

艺术意蕴

深藏在艺术作品中内在的含义或意味，具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会不可言传，需要欣赏着反复领会、细心感悟、也是文艺作品具有不朽魅力的根本原因。

关于对艺术意蕴的认识

1、 艺术意蕴是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神。2、 艺术意蕴是艺术作品应该在有限中体现无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含普遍。优秀的作品总是通过生动感人的艺术形象来传达深刻的人生哲理或思想内涵。3、 艺术意蕴具有多义性和模糊性，欣赏着意见纷纷，艺术家也不一定说得明白。4、 艺术意蕴不一定全是由艺术形象体现出来的主题思想，只有对整个作品的领悟和体味才能把握作品的艺术意蕴。5、 任何一个艺术作品都必须具有艺术语言和艺术形象，艺术意蕴却不是任何一个艺术作品都有的，有一些作品不存在这一层次。

典型和意境

典型——即典型人物、典型性格或典型形象、是指艺术作品中塑造得成的人物形象。

意境——中国美学传统的一个重要范畴，是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。

典型与意境的区别与联系：

1、 典型在主客统一中侧重客体，意境在主客统一中侧重主体。2、 典型侧重于塑造人物形象，意境侧重于抒发艺术家的主观情感。3、 艺术典型在个别人物形象体现出共性的普遍性和本质的必然性，艺术意蕴则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”乃至于某种说不清道不明的深层次意蕴。4、 典型与意境都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。

意境的特点：

1、 意境是一种若有若无的朦胧美。2、 意境是一种由有限到无限的超越美。3、 意境是一种不设不施的自然美。

中国传统艺术精神

中国美学与中国艺术

中国传统美学与西方传统美学的区别与联系

1、 中国传统美学注重“真”“善”的统一，注重艺术的理论价值；西方传统美学强调美与真的统一，更加注重艺术的认识价值。2、 中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志；西方传统美学强调艺术的再现、模仿、写实。3、 中国传统美学以“表现说”为主要特征；西方传统美学以“模仿说”为普遍原则。

中国传统艺术的三种美学思想

儒家美学

代表人物：杜甫 范仲淹 陆游等体现为现实主义，儒家美学的形成和发展，与孔子的以“仁”为核心的思想体系有密切关系，主张社会教化作用，政治伦理色彩浓厚，强调“善与美”的统一，具有功利主义，讲求“正心、修身、齐家、治国、平天下”，入世做官达到“致君尧舜”的目的。

道家美学

代表人物：李白 谢灵运 陶渊明 陈子昂等体现为客观唯心主义，道家美学的形成源于先秦老子的《道德经》，以“天道”为核心，后被庄子发展阐述，形成浪漫主义的，超功利倾向，崇尚自然之道，主张“出世”。

佛家美学

代表人物：王维 白居易 柳宗元 韩愈 苏轼 ；近代，谭嗣同、章炳麟、梁漱溟等体现为主观唯心主义，东汉末年传入中土，魏晋六朝时期开始繁盛，北宋中期，三教合流，以禅宗的形式发扬光大，成为影响深远的大乘佛教，讲求“相由心生”主张“遁世”。

中国传统的艺术精神

道

中国传统艺术的精神性，直接体现为最高追求“天人合一”。

气

中国传统艺术的生命性，直接体现为审美标准“气韵神行”。

心

中国传统艺术的主体性，直接体现为艺术特色“文如其人”。

舞

中国传统艺术的乐舞精神，直接体现为艺术形式“诗乐舞三位一体”

悟

中国传统艺术的直觉思维，直接体现为感性的审美思维方式，“禅宗的顿悟说”

和

中国传统艺术的辩证思维，直接体现为朴素唯物主义哲学的对立统一，儒家美学的“乐而不淫，哀而不伤”，道家美学的“阴阳调和”。