《摄影审美思维》读书笔记
2020-06-01 12:05:25 2 举报AI智能生成
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摄影审美思维提升
作者其他创作
大纲/内容
《祝振宇的摄影课》
第二章：纪实摄影门类
1. 如何构思纪实摄影主题？
新闻摄影
新闻摄影拍什么？
对于照片的传播群体具有一定影响力的内容
具有新闻性人物与事件
绝大部分居中构图。技巧的表达不具有太大价值
重要
追踪线索（狗仔队、抓拍偷拍的明星日常活动）
报道摄影
报道摄影拍什么？
深入报道一个群体与事件
有专题性和深入性
多幅多角度展现
单看照片不足以要表达的内容，可以加旁白，对照片做解释
“旁白”是加在照片外部，类似备注的形式出现。并非像人间烟火摄影师加在照片上
《我的爸爸》《我的妈妈》《我的爷爷奶奶》都属于报道摄影
腾讯新闻：《中国人的一天》，报道类摄影
人文摄影
人文摄影拍什么？
可以是组图或者是单张照片
要有人和文化的表现力
要有人文关怀
许多人文照片缺少“文”
无论是偷拍还是充分沟通后的摆拍，并不影响片子的主题表现
人文片子最讨厌模仿（福建的《老人和牛》严重模仿）
街头摄影
街头摄影拍什么？
主体性变弱了，突出视觉性和趣味性
如果街头摄影本身主体性故事性没有了，而视觉性和趣味性又不足。那就是烂片
2. 如何把握纪实摄影拍摄主题？
思考
如果思路只想着摄影技巧的拍摄是完全错误的，因为这些东西普罗大众不感兴趣
这个画面能给观众带来什么感受？
选择主题
主题选对了，照片就成功了一半
选择什么主题能够获得观赏者关注喜欢，获得更好的艺术的传播性？
从画面表现去思考画面技巧，而不是从画面技巧去思考画面表现
特点
（热点题材、时事题材、共情题材、正面题材）贴合自己的受众群体，并且容易引起兴趣，但是自己的受众群体又并不了解的。并且自己的创作又可以让自己的受众群体产生独特的感受。
技巧
第一人称视角。代入感，仿佛回到了当初的时光
多幅呼应式表现
群像式表现，起到丰富画面内容效果
其他
“国内21世纪摄影学会展”国内高质量纪实摄影展览
纪实摄影对器材要求不高，手机同样能拍出参展作品
3. 如何表达画面故事？
什么是故事感？
通过画面内的元素、主题本身，或者相互呼应表达画面之外的内容
故事表达
挖掘
戏剧冲突的环境，场景和人物的行为冲突
介质的渲染表现（水花、光晕、耶稣光）
人物的表情、姿态、行为
组合
人物背影、轮椅、视线延伸、一扇开着的门，组合成画面
排除干扰
化繁为简，排除画面中干扰元素
画面内容升华
摄影师：川内伦子
案例
元素
三个小孩、球、溅起的水花、草地
故事其实无处不在，但故事内核是需要视觉包装的，要通过包装才能从画面中脱颖而出。摄影的故事是通过画面元素的包装，小说的故事是通过修辞手法、组词功底的包装。画面的挖掘其实就是包装的过程。
“挖掘”和“组合”选一个，然后加上“排除干扰”。画面才会初步具有故事感
故事内容很精彩，但是观赏者不感兴趣？需要画面内容升华，观赏者对这个故事感受是似曾相识有共鸣，或者观赏者对这个故事产生某种情绪（悲伤、难过、快乐...）
4. 纪实摄影情绪表达？
情绪表达
纪实摄影：画面元素安排和抓拍为主
人像摄影：摄影师的场控以及模特本身的表现还有场景画面元素以及抓拍
情绪提现
主题本身的情绪表现
拟人化的趣味情绪（宠物拟人化）
情绪
甜蜜？
画面属性
老爷爷 这个画面元素属性
老奶奶 这个画面元素属性
形成一对的关系
构图
构图上面，老爷爷和老奶奶形成画面的居中对称构图
公园的草地和长椅
抓拍
老奶奶自顾自的表现，老爷爷笑容满面看向老奶奶
对等呼应
悲凉？冷漠？世态炎凉？
虚化、剪裁掉牵着狗的人，排除干扰
中间对称式构图
需要这两个主体在画面当中形成对等呼应关系时，对称式构图最管用
结合大雪纷飞的天气
孤单？
复数 + 单数 + 对称构图，体现出孤单
童趣？
衬托呼应
后面一群员在慢跑
小孩子跑到前面像模像样的学
生活化？
小男孩给爸爸刮胡子这是一个主体
周围的环境元素衬托这个主题，表现出很随意的生活化的情绪
不把路的延伸表现出来，背景就不整洁了
孤独？渺小？
空间大一点，人小一点，凸显出孤独、渺小
苦难？
铁丝网代表苦难、战争与割裂
内容 > 技巧 > 器材
要有创作意识，不要按照中国教育去寻找标准答案
不理解的拍不出刻意，但是为什么理解的情绪也拍不出来？
观念摄影：可能不是一个真实的场景，通过画面当中的元素呼应关系，表达摄影师的观念。比纪实摄影的情绪表达更加刻意
5. 街头摄影的画面表现思路？
概念
广义的街头摄影：只要是在街头拍摄的都是街头摄影
狭义的街头摄影：表现街头生动有趣的画面（主要讨论这个）
表现思路
趣味性
相同与不同（相同与对比）
正因为有了相同性，在画面当中才能给我们联系性
对比性，在相同的基础上还有明确的情绪冲突
错位视觉
主体本身就有趣
小孩子情绪很饱满，趾高气昂的抱着2瓶红酒，走出六亲不认的步伐，主体本身很有趣
深度性
产生深度思考
嘲讽现在许多事物的包装和内容不匹配
大道归一，就感觉和我小时候给我爸爸去门口小卖部买烟一个样。（大道归一是最终又回到人的本身上了）
陌生人与陌生人之间的距离其实并不遥远
美学性
不寻常的，但是又是真实的、符合人自然感受的视觉刺激
涡流状几何美感
要有主体思维
大胆构图和大胆裁切，突出要表现的主体。确定了主体，就要大胆的祛除画面中的干扰元素
什么样的街拍会让人产生观看的兴趣？
街拍片并不一定要深刻的思想内涵，也不非要苦大仇深。只拍街上的大爷大妈毫无内涵那什么都不是
布列松的片子
艺术从来不需要完美，艺术需要的是表现
很多大师的作品都是具有哲学思辨，朴实且无华，但是你能在他身上看到自己、看到万物
第四章：人像摄影
1. 人像摄影有哪些风格？
婚纱摄影
重点
幸福感
2000年婚纱照
土味，注重画面的对称性，构图的严谨性，配色上感觉有点乱，美资有点做作
色彩运用不太有明确方向，乱
美资相对古板僵硬、做作
2010年婚纱照
颜色统一，不花哨了，柔和了
2008年前后是个转折点，2008年前手机是黑白的，有暴发户气质。2008年后互联网开始普及，2010年后的婚纱片逐步走向表现自然为主，通过两个人的互动体现幸福感
2018年婚纱照
呈现一个多元化的表现
画面表现会更丰富
视觉设计类照片，类似平面设计的视觉效果，视觉设计、产品设计的效果
色彩虽然多，但是敏感有序，有一种高级感
儿童摄影
80、90年代
90年代改革开放之前，普遍就没有审美
国内现代
宝宝就得像宝宝
但是现在还有很多老法师，把小孩子拍的像大人
以写实的表达为主
欧美
大人在画面当中起视觉锚点的作用
亲自之间充满内容的互动情绪的表达
一定是能够通过图像的语言讲故事
写真摄影
日系
第二人称视角，画面代入感很强。男友视角
一般轻摄影技巧，尤其构图的表达，光线的技巧表达都不会很多
场景感非常自然，干净舒服的场景自然呈现没有太多的环境构思表达，场景的氛围感非常强烈
重情绪表达，张扬的画风，偏黑白
构图一般都很紧，场景表现几乎没有
画面靠着，模特情绪气质撑，或者摄影师带动模特情绪气质撑。张扬而深邃的气质情绪表现
这种风格的片子，在中国拍男孩子比较多。中国女孩子比较阴柔，表现不出那种气质感，中国女孩子比较适合日系
视觉类，童话感，各种高饱和，后期修图，光影，各种技巧往上面堆。和黑白系形成鲜明对比
中国风
严格意义上讲不是一种风格，类似于大杂烩的风格表现，然后穿汉服拍古建筑
中国风的“风格”是欧美视觉感的片子，使用的元素是中国的汉服。但整个画面的呈现感，是欧美和日系的感觉
除了本身的构图取景之外，一个非常重要的点就是妆造，需要好的化妆师团队很重要。只有这个化妆师本身把这个东西当做她的作品来做，才可能会好点。如果化妆师随便画个戏装来拍，那就没必要，拍出来也丑。还有一个关键点，一个学过舞蹈的模特很重要，需要许多高难度的舞蹈动作把衣服给撑起来
如果没有那种很好的姿态，就用素一点的衣装和姿势。比如拍侠客风
旅行随拍
旅行博主照
私房
脱衣服、不脱衣服、情绪风
2. 人像摄影如何寻找场景？
人像？人的形象
情绪、形象、气质、情绪的感受
什么是性感？
媚态的表现
含蓄高级的性感
明明没脱衣服，也没诱惑你，但是却给你感觉脸红心跳的那种状态表现
男女通吃
原始粗俗的性感
直男会很喜欢，女生会很厌恶
形象
小姐姐颜值
造型
服装
气质
小姐姐气质
一品
妆品
神态
动作
行为
小姐姐本身的表情
穿衣服
场景
环境
天气
场景的氛围感？
氛围元素
能给你带来情绪延伸的东西
吊灯、壁纸、地板、窗户、光线、浴缸......
最抢眼的元素：浴缸
浴缸可以给我们带来什么氛围？
暧昧、诱惑、性感、私密
墙砖：异域风情、时尚味
异域风。神秘
时尚味。高冷
凳子、顶灯、淋浴头，复古
复古造型。古典优雅、奥黛丽赫本、精致
茂密的原始树林、水流泉泉的小溪、非常古朴的石板桥......
茂密的原始树林。神秘感、生机感、空灵感
水流泉泉的小溪。性感 配合小姐姐光脚的动作
古朴的石板桥。年代感、久远、古风
操场、跑到、看台......
氛围：清纯、活力、校园
操场、跑到、看台，怎么和人物互动？
人物的什么行为能够将两者联系在一起？
场景风光
南方
绿水青山
北方
大片风光
摄影是要利用现实条件，不要和老天作对，利用现实资源顺其拍片
在一个元素很多的场景当中提炼具有氛围的元素，并且加以合理利用
摄影师一定要有感性思维
在我眼中，浴缸不是浴缸，椅子不是椅子。是一堆感性的认知，是一堆感性的词汇的理解
拍摄不是拍一个完整的故事，是拍的一个状态，
一定要感受的到氛围，拍的好不好都不重要，感受得到氛围才是最重要的
不要随意的照场景拍，没有场景的人像，味道少了一半。如果实在不知道找什么场景，不如直接去找民宿拍
3. 如何搭配服装场景道具？
片子之所以不好看，百分之80的原因是色彩与服装场景搭配有问题
色彩三元素
明度
理解：一个颜色的亮度值
100%明度——纯白色
0%明度——纯黑色
纯度
理解：一个颜色的艳丽程度鲜艳程度。纯度降低不断的加入灰色，色彩暗淡
饱和度0，编程类似于黑色和白色的灰色
色相
理解：红色相、黄色相、蓝色相、绿色相
原始的色感，一个颜色的基础
色相环
无彩色
黑、白、灰
金属质感
反光亮眼
黑白色非常抢眼
色相的抢眼关系
暖色 > 冷色
暖色当中最中间的颜色最抢眼，冷色当中最中间的颜色最柔和。暖色中红色最抢眼，冷色中青色最柔和
抢眼的颜色会给人感觉视线很集中，但是会很刺眼
不抢眼的颜色会给人感觉很松散，但同事会很柔和
饱和度
高抢眼
低柔和
鲜
亮
饱和度和明度属于互易关系，视觉感受上饱和度相对来说强势一点。
饱和度高，明度高，最抢眼
饱和度高，明度低，第二抢眼
明度高，饱和度低，第三抢眼
饱和度低，明度低，第四抢眼
暖色、冷色，色相环。上暖，下冷。
消色搭配
服装搭配采用没有色彩冲撞的颜色，使用灰色，让人感觉很舒服很柔和
这种搭配看着不累，眼睛能得到缓解，长时间看比较舒适。可以当做背景，可以加文字
“色彩心理学”，调节矛盾可以选择消色搭配
单主色搭配
一个主色地位的颜色，往往主色也是冷色为主，饱和度也不高，辅助以灰白黑配色点缀
文艺清新搭配，会有点色彩的氛围，不会很单调
双主色搭配
两个主色，饱和度和明度必须统一。如果两个颜色饱和度明度不统一，则无法形成搭配，会形成混乱
对比色搭配（互补色搭配）
色相环，2个颜色夹角在90°和180°之间
突出视觉冲突
邻近色搭配（相同色搭配）
色相环，2个颜色夹角在0°和90°之间
突出视觉缓和
多主色搭配
很多主色。主色的明度、饱和度必须高度统一，形状分布也非常具有工整性、规律性，并且场景也要消色
分析
第一个色彩层次
主色。第一个色彩层次就是画面的主色
蓝色和紫色。蓝色和紫色的饱和度相近，只有明度稍有不同
第二个色彩层次
配色。第二、第三甚至第四个色彩层次，都是配色搭配
绿色
第三个色彩层次
皮肤的黄色和猫皮肤的黄色
没有色彩层次，色彩乱了整个画面就会很乱。
人物选择消色的搭配，走到哪都搭配的来。要么选择人物消色，要么选择场景消色。
如果选择大红等不素的搭配去拍照，就要选择场景消色，才会不显得乱
质感搭配
毛绒质感
棉麻质地的衣服，草地白云。都属于毛绒质地
不反光，并且线条柔和，质感表现偏弱，属于毛绒质地
毛绒质地包容性更强。搭配更多样，更柔和，色彩融合度更高
皮衣皮裤皮鞋，两片装，丝绸，钢筋水泥，现代高楼大厦，车，摩托车。这些都属于金属质地
反光，线条刚硬，质感表现偏强的，属于金属质地
金属质地视觉感更突出。视觉感更具刺激性，色彩搭配单一，更硬朗，色彩融合度偏低
高级感
去色彩感，调黑白，加质感。质感表现大于色彩表现的时候就会显得高级。去掉色彩的饱和度和明度，突出质感表现
高端简约的会所，色彩感的东西很少很弱，多突出一些金属的色调，灰白为主
人间烟火
拍的一般没啥内容，调色的思路还是对的
减原有抢眼色的饱和，降原有抢眼色的明度
再给照片加灰、青色调（青色是最柔和的颜色），消色搭配
有的会加橙色（最适合大面出现的单一颜色是橙色，橙色是自然界最多的暖色主色，夕阳、朝阳），单主色搭配
4. 如何排除有范的旅行片？
随拍式人像
一般是在旅行或者出去游玩的时候，利用景物的元素和人物的状态去表现的一种人像片。
相对来说构图不是那么严谨，拍摄相对技巧会比较随意，主要以接到特色场景特色结合人物的急性状态提现氛围的表现。
画面的氛围感很强
人物的情绪并不强烈
取景不做作
拍摄的景物不要太过于周正、同一，景物太过于抢眼。否则会人物和背景之间的氛围脱离
例：选一个建筑，站在前面拍
如果拍标志性景物的拍摄，只能叫纪念照，或者叫到此一游照。这种照片更大的意义是证明我曾经来过这里，很难说画面有美感
找元素
取一些相对日常的景
例：街道、市场、店铺、马路，一看生活气息很浓厚的场景
取日常的景是最容易和观赏者产生共鸣、产生联系的
又能够跟你旅行目的地产生一定表现的街道马路市场店铺，拍出当地的特色
平常的场景中拍出不平常的元素，既能体现特色又不会喧宾夺主
比如说，一个很正常很平常的街道，但是有家当地的特色的少数民族的服装店
随拍片，构图一定不能周正，但是也不要太乱。要有那种看上去随意把人往画面里一套的感觉
绝大部分旅行人像，都是一个人物居中的构图
调色？
粉味道了，直接套预设滤镜甚至就可以
强互动感
没有互动感的片子，看到了就是一个人，感受不到任何互动感
人像摄影的要素，人、场景、光线、天气，能够完美统一
场景元素的表现都能够不做作恰当的跟任务状态去呼应，人和场景要能互动起来
过于强调人物和景物元素的互动的画面感是肤浅不真实的，所以氛围感会很弱
所谓强互动不是说人物一定要表情多夸张，动作多夸张。强互动是人物和场景氛围的契合感强
马路、天气、光线的统一，两个人手牵手，开心的在马路上游荡，相视一笑
马路是用来走的，拍马路就让人去走，就能和马路相融合。有钢琴就弹、有的士就招手......很自然不做作
厚重多云的天气。大雨天，人就打个伞，眼神下沉，故作深沉忧郁。晚霞多云天，外面很漂亮，适合出去浪
场景，云轨车厢里，车厢门与车厢门的窗户
门就是用来靠的
既然有个窗户，那么窗户就是用来向外看的
窗外夕阳的光线射进来，配合人物的微微一笑
氛围感强的片子，之所以有feel，是因为摄影师造的梦让你有feel
摄影当中，镜面反射的人物和元素，会有朦胧的写意氛围
心事感，情绪感，通过场景，通过光纤，表达出来
审美不分小白和高手。审美跟你的生活环境跟，你的文化修养，还有你的生活经历相关
5. 如何把握人物情绪和美资？
点
身形的中心点
人物的重心点
中心点和重心点不重合，这个人就不稳
线
腿的线条
面部的线条
手臂的线条
身体躯干的线条
面
脸部的面
胸部的面
腿部的面
基本原则
面面不相交
扭麻花，脸、胸、退不在一个朝向
身体扭起来，会让身形的立体感体现出来
线线不重合
虽然各个面在一个朝向，但身体的线不在一条直线上
基本原则不是一定要遵守，而是做到一点好一点
把动作分解
上身动作
下身动作
把状态分解
站姿
坐姿
能侧身就别正身，侧面才会有线条
腿能伸出来，就不要收回去。收回去的退线条没展开，显得人矮
躺姿
最好拍全身，提现线条
两个角度
从上往下的角度
侧面的角度
腰一定是用了力的
腰撑起来用力，会让腰两边的肉变少
腰用力会显得胸大，只要腰细会显得胸大
“五痛”原则
头痛，牙痛，肩痛，腰痛，腿痛
手掌的落点
单色背景、时装照、泳装照
美资可以夸张线条表现可以复杂
因为这种人像视觉类照片他是以视觉表现为主要表现的人像片，淡化了场景，淡化了故事，淡化了情绪，纯粹突出视觉感的片子
咖啡馆、校园、故事类叙事类
不要太夸张的动作，会不自然
这种片子几乎没有美姿
约拍，让模特更真实
去摄影化，去镜头化
要尝试光线构图，技巧姿势，调出情绪。不要只去调整姿势，比如伸脖子、转身、抬下巴，这种属于“指令摄影”
也不要让模特自己动，除非是专业模特
场控与画面描述能力
必须能把脑海中对这个画面的构想，通过图像或者语言，让非专业模特能感同身受
讨巧的办法，从网上找类似的拍的好的片子，存在手机里给模特分享。但牛逼的摄影师不屑于这么做
牛逼的摄影师
示范性画面描述
较常用，你给我让开，我做给你看
很多导演会采用这种方法给演员示范
小说式画面描述
文字功底、语言表达能力很强，把想要的画面感描述出来
用形容词、动词、副词，描绘出画面感，然你懂
最终的目的是让模特能跟上节奏，最终有自己对画面的理解
总结
摄影圈
老法师群体
拍的怎么样不清楚，但是很喜欢研究器材，很喜欢相互吹捧
传统影楼摄影师群体
技术至上，构图光线对焦非常深入，照片缺乏但审美能力很一般，技术的目的是为了辅助摄影，技术不是最关键的点
打着摄影的旗号干别的事
人漂亮照片就好看，拿摄影当交友工具
人像3人组
摄影师：场景，拍照时机把握
妆造师：服装道具，面部造型
麻豆（几个人）：颜值，表演，情绪，画面人物感
人像的创作是很容易复制的，去研究网上所有网红人像图片。重点在前期准备和拍摄思路，准备好了怎么拍怎么好看
第一章：认识摄影
1. 什么是摄影？
1. 什么是摄影
摄影是一种表达艺术，本质上和协作没什么区别
摄影与绘画、协作一样，重点都在于表达的内容。
写作，写的是文字表达的是思想。
摄影，用摄影器材，运用的是现实场景元素任务表达思想。
下限越来越低，上限越来越高（门槛越来越低，高端的越来越混得好）
2. 摄影3个层次
1. 玩器材的操作（器材技术）
相机的使用，闪光灯的使用，光圈快门的运用
2. 玩摄影技术
光线
构图（取景，机位，角度）
色彩（场景的把握，服装的搭配）
氛围（场景的氛围，人物的状态情绪姿势）
校园场景的氛围：清纯，有朝气
酒店房间浴缸的场景氛围：暧昧性感
蓝天白云绿草地氛围：轻松 自然
3. 审美和思维的表达（高手和大师之间的鸿沟）
日本女摄影师：川内伦子。特征
轻器材操作（拍立得）
轻摄影技术
她独特的视角感受
3. 摄影按照题材分类（并不系统和科学）
人像
宝宝照、写真、商业类人像
以表现人物本身的外貌和情绪的美感为主
纪实
新闻（新闻性）
对大多数人具有新闻时效的内容元素画面
面很广，题材范围非常有限，创作空间非常有限，趣味点展现为主
人文类
与人有关的文化的东西
《一个摩的师傅的一天》《洗脚城的风雨变迁》组图形式。以一个特定的事件或者一个特定的群体和一件特定的事情，全方位报道。新手练习：《我的妈妈》《我的爸爸》等
风光
大场景自然风光
山山水水。大自然和建筑结合，如子江西婺源油菜花田、江南水乡
建筑类风光
城市夜景、建筑楼
小品摄影
周边的花花草草，荷花小鸟等。老法师居多。初学者不建议，不太能锻炼人。
2. 如何学习摄影？
玩摄影的4个能力
4个能力，是逐渐递进的过程。通过4个能力的思考，才是对相机的技巧（构图、光线、色彩、氛围）操作。
①观察能力（提取）
我们生活的环境永远是复杂的，发现其中的规律与特点。照片的空间就是给我们用来提取这些规律与特点。不要拿起相机一顿猛拍，后知后觉。
目的：在复杂的环境，发现其中的规律。
举例：色彩感、形态感，给观赏者色彩冲突感以及形态线条的工整感。
②认知能力（理解事物本身的能力）
刺激观赏者的视觉感、让观赏者产生发散性思维去联想。认知这个画面带给我们什么视觉感受。通过场景、通过内容的交代，让我们知道这是一个什么样的事情。光看到一个画面不够，怎么样去表现它，它有什么样的特点。
目的：刺激你继续看照片、继续挖掘画面的信息。
举例：趣味性，冲突的怪诞感。
③思考能力（自我的感受能力）
画面要学会去制造冲突，掉起人的胃口，形成反复婉转、让人欲罢不能的画面情绪语言。（一会把我摔地上，一会把我扔天空中的感觉）反复婉转的画面语言会更有味道。
开门见山是一种画面语言，会给人一种很震撼的感觉。如果是很好的画面内容、很精彩的画面内容，开门见山的告诉我，会有一种很好的画面效果。
目的：思考画面背后的引申义
④审美能力（我能怎么样更好）
不一定画面完美。有 特质的衣服、场景，特质的 人物姿态（糟糕没关系），画面要有一个关键的审美点将它们串在一起，照片就会带来相应的氛围。
目的：一下把人的情绪打穿
思考：审美能力又是在思考能力至上，有了引申义了。那么在这个引申义之上又是什么东西让人感觉美好？比如扫大街的环卫工人引申义是辛劳工作的底层人民。那么审美力就是歌颂底层人民勤劳与日复一日的坚守。
“认知能力”和“思考能力”在艺术简史里表述为，一个是物件的表现义，另一个是引申义。表现义是一个人在扫马路，引申义就是辛苦付出的劳苦群众。思考能力是人文摄影的一道坎，同样一个老大爷在街边卖冰糖葫芦，拥有一定阅历生活感悟的人，从这个人身上却可以看到很多东西，最终放大与表现它，突出更丰富的人文内涵，赋予这个老大爷更多的引申义。
这就是观察，认知，思考，审美。四个层面。一张好的纪实作品表达的四个步奏
3. 如何建立自己的拍摄资源？
没东西可拍？资源的匮乏。
1. 首先把自己媒体化
摄影与绘画不一样。摄影相比于绘画对基本功的要求低很多。摄影玩起来对于资源的需求又比绘画多很多。
摄影不要把思维总放在基本功和技法的掌握上，把心思花在资源的整合上。
2. 人像类摄影
资源
小姐姐
场地
道具
情感资源
混圈
举例：某某公寓里住着的80%要么是舞蹈老师、要么是女主播。这些是相对比较优质的潜在模特资源。
本身条件优质，并且有作品创作需求的模特。
下点本钱，认识2到3位条件优质有需求模特，形成事业类亲密伙伴关系。
服装道具，这些东西都可以相互补足。这是摄影师媒体化的最开始那一步。要有内容、要有作品。
平台
www.airbnb.cn
民宿
不要去摄影基地，嘈杂、抢不到位置
创作
和客片不一样，创作一起沟通话的时间比拍摄画的时间还久。
在不经意的哪个瞬间，发现某个角度、某个表情、某个状态吸引住（哇！好漂亮）。把这种画面拍下来
www.poco.cn
摄影师平台
4. 风光摄影
向导资源
地理资源
交通资源
刚起步阶段，以人像、纪实为主。风光的资源是最大，变现是最难的。
3. 纪实类摄影
主题优先
现在的社会热点是什么，现在的主流的群众关注的是什么东西，选一个主题方向。首先是挖掘内容，然后才是拍摄。
举例
《一件破旧的修理铺》
《解放西的解放西》
4. 如何有目的有计划的完成拍摄？
摄影笔记
看过的感觉好的片子
人像、风光、纪实 分类（不经常看）
日期分类，格式：20200416（经常看）
对好片子的个人感受和分析
好感受的原因，用文字的方式记下来，配草图（构图？模特漂亮？气质风格定位？场景？焦段？）
如果自己去拍应该怎么尝试？记一些思路
缺点和如何规避。
好的场景资源。用手机拍觉得好的场景图，记录好的机位、角度。
场景的不同天气、不同太阳光的角度。春夏秋冬、阴晴雨雾、早中晚，从三个维度对场景做记录。
模特
模特的微表情特征，引申到她适合的风格。五官特征、脸型角度、死角是什么、好看的角度是什么？
让模特感受到自己的专业性，从而镇住她
服装道具主题
淘宝、凡客，发现合适的服装道具，甚至是淘宝主页的主图都可以记录下来。这些东西可以拿出来跟模特交流。
时尚网站、时尚杂志，培养自己的审美
灵光一现
记录突发的灵感。某种构图、某种光线、某种画面内容等。
拍摄计划
问题：什么都准备好了，模特也有了，相机在手里然后突然不知道怎么拍了
拍摄计划书（场记）
写内容
前期准备了什么：模特、主题、服装、道具、场景、场景的时段
拍摄过程的内容：选择那些机位、光线、焦段、构图、不同的焦段机位构图提现什么内容、画面故事概述、草图、准备相应的样片、人物状态情绪的需要
前期与后期结合：前期拍照这个地方空出来，后期来加光线。有多少个色块，该调什么样的颜色。
写流程
开始，经过，结果，时间，卡到位，客观条件卡到位
出现意外情况的补救措施或方案
时间轴。大概用多久时间拍，拍多久，不同时间干一些不同的什么事
摄影笔记跟健身一样，做这个事情很简单，但是需要坚持
不用去天天拍照，也不用当高产的摄影师。把一半的拍摄经历用来记录摄影笔记，去思考去归纳。
真正的摄影创作：真正花精力的阶段，并不是拍摄当中。
第三章：风光摄影
1. 风景摄影的机位？
城市
北京
故宫角楼
上海
上海外滩边上黄浦江畔
风景的画面表现
对称空间感
延伸式空间感
前景的表现
非对称空间感
例如视线消失在右边，左边就会显得很空旷。就需要在左边有一个视觉锚点，把画面压住。
C形延伸
大小的块状呼应
两点呼应
压缩和工整
整洁
画意（真实的东西拍出不真实的感觉就是画意）
摄影师
大场景自然风光：詹姆斯风光
图虫非常不推荐，片子偏离正常的审美取向，认证摄影师不需要什么审核
poco
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2. 风景摄影的构图？
三分法构图
精髓：风景照的三分法构图精彩之处在于情绪引导
天空2份，地面1份
画面更加开阔
舒服
舒爽
积极向上
天空1份，地面2份
纪录片视觉感
表达主体和环境互动的故事体现
美国西部片
最强烈的风景感
最操蛋的故事感
点、线、面的表达
理解
构图所讲的点线面并不一定就是真的点线面
元素小、与周围环境形成强烈反差
承担主体作用，吸引人的视觉中心
锚点作用
强调吸引观赏者目光的能力，观赏者目光喜欢在照片中跳跃，快的从这个点移动到另一个点
抢眼点
强调其引人注目的潜力，比较突出画面主体
多个点
画面中有多个点，观赏者会不知觉的将这些点连在一起，并使之形成一条虚构的嘉祥县，点越相似，效果越持久，点的移动方向由主次关系主导
无论线条怎么走，一定要有规则、形成规则感
树状线
给人的感受
生机感
生灵感
均衡规则
整体画面，单个元素和多个元素的结合，需要稳定均衡
视觉类风景篇
更多的是构图、点线面、均衡的表达，思路的表达不糊太多。风景本身好不好看尤为重要，突出视觉的独特性。
人文类风景篇
相对于视觉类风景篇，内容感更多写
技巧和内容不是对立，而是相辅相成的关系
拍的时候想得不周全？
第一，没有形成自己的思路
第二，拍的太少了
第三，太着急按快门
3. 小品摄影如何表现？
拍生活，环境的局部和细节的摄影
难点？
意境、色调
精髓
悠然、惬意 的感受。画面中的元素结合能给人什么样的联想
摄影师营造的氛围好看
画面干净通透
色调均匀自然
对比感强
画面的配色舒服
以小见大，与人像摄影中局部特写表达手法类似
枫叶
拍出秋高气爽，秋天来了的意境
荷花
拍出夏日荷花的意境，结合夏日元素的表现
产品图、上架图
目的：让潜在客户有购买的欲望
拍出了用户想象中购买了这双鞋后又格调的生活
营造氛围，复古、精致的生活
根据物体的属性分为两种用光思路
硬材质
皮革、珠宝、手表。需要通过光泽来提现质感的
表现质感
侧面光源结合硬光和深色背景。环境还是需要正面软光去补光
软材质
枕头、床上用品、棉麻质地的衣服、毛绒玩具。不需要通过光泽来提现质感的
表现色调感
正面光甚至漫射光，结合柔光软光和浅色背景表达。一般不需要补环境光，需要就补点
拿盘子装，给人一种要吃的状态和画面感，氛围
纯黑的背景适合有文化底蕴、有深沉内涵、有故事的景物元素去表现
静物最难拍，“不锈钢脸盆”，反光金属制品
要让光影随着物品的形状有那种明暗自然的走线，突显出物品的纹理形状
用PS吧！
4. 人文风光如何表现？
什么是人文风光？
人文和风光的结合
这种片子很能赚钱
李克强总理在近期的政府报告工作里面讲
我们现阶段的目标是在巩固物质文明的基础上更进一步丰富人民群众的精神文明
什么是精神文明？我明明不干这活，完全是出于爱好去玩它
所有地方政府推行文化领域发展纲要
风景区越来越多了
人文风光结合目前国家这个政策，从媒体领域出发，和政府相关部门合作包装策划，很多人文主题形成可能
和政府部门合作，不能直接赚钱，但是这个招牌却可以赚钱。可以给你政策，利用政策在外面赚钱
省时、省力、效果惊艳
没有充足拍摄预算、没有充足拍摄资源，又能够拍出高级的和大师比肩的方法
这么漂亮的风景，为什么还要找演员去拍？摄影当中，1+1的作用大于2（人文风光、风景人像、纪实人像）
行摄？
举例：行摄中国、行摄湘西
可以在旅行中完成
单存拍视觉类风光，找景等待时机包括蹲点机位的把握，这些东西太吃审美和技巧
单存拍人文，选择主题，创作思路，这些东西又太吃资源
人、人干的事情、稍微漂亮并且有特色的风景互动关系。把互动关系表明，就是不错的人文风光片子
氛围感
靠人物、场景、行为的共同烘托表达出氛围感（香港感）
人物：居中盘腿坐着的老人
行为：等待车次的张望感
场景：中间对称的延伸线构图的异域风格的场景
人物：主题是小男孩背影
行为：收割农作物
场景：背后的逆光（四川的凉山州最穷的地方）
人物：喇嘛
行为：匆匆的步伐
场景：对称构图、框架构图、古格遗址、集合夕阳的表现
这3着拆开来看都很一般，将这3着合在一起呼应起来就是非常不错的人文风光大片
点阵构图
前面一个点，后面一堆点
很多的点挤在一起形成包围点，会形成一个统一的主题，不会抢眼，为了衬托
前面一个人，后面一群人。一个人讲不明白那就后面多一些人来解释在干什么
表达非常紧张非常刺激的画面氛围
学习
《中国国家地理》
集人文风光于大成者的作品。内容上对人文更偏好，具有少数民族的人文表现与壮美河山之间的联系，这种人文风光片。
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可以去网站上投稿，中国的各个地区几乎都有照片
有非常多的人文线索，找家里附近都被拍过什么人文照片
去哪里旅游，直接上中国国家地理上去找线索
《美国国家地理》
比较喜欢纯粹的风光片（创作门槛非常高，2、3张照片预算百万美金）。而且美国本身也没有那么多人文，文化不悠久
调色
一种调色最多撑5年，撑不过10年。
调色的意义是给人一种视觉刺激，并不是表达图片内容
摄影中的美
经典美
不会随着时间流逝而过时，漂亮的依然漂亮（奥黛丽赫本）。不惊艳但是也不会丑
时尚美
调色属于时尚美，随着时间的流逝就会过时
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