新闻学专业电视编辑期末总结思维导图模板

概述

定义

电视片创作的后期工作，根据节目要求对镜头进行选择，寻找最佳剪辑点进行组合、排列的过程。

目的

最彻底地传达创作者的意图

三层含义

通过选择素材、寻找剪辑点、确定转场形式、排列整合声画，形成艺术整体的过程。

是一项具有高度创造性的创造活动

是一种艺术性和技巧性结合的工作

艺术性

节目内容需要

选择镜头

最能传达创作意图的方式

镜头顺序

镜头长短、节奏

创造预期效果

注意编辑的手段形式和内容主题，合理的结合

技术性

AE、PS技术的掌握

剪辑的经验性结论、基本规律

三步骤

准备

修改脚本

熟悉素材

设计编辑提纲

作用

使结构完整、匀称，各部分内容比例得当

保证选用最好的镜头

提高效率，确保节目时间无误

编辑

整理镜头：归类

粗编：毛片

保证作品质量，一气呵成、气韵流畅

完成任务（开天窗），赶时间

精编：完善

检查

逻辑、意义表达、画面、声音、节奏

蒙太奇

历史

格里菲斯

1908年，电影使用分镜头可以多视点、空间、时间表达复杂生活。

“不是实在描绘整个动作，却使观众看到了全部动作的感觉。”

吉加·维尔托夫

电影的眼睛比人眼更完善；有声电影的声画结合。

选择电影观察最重要的瞬间，按联想的原则加以连接，有节奏地组织素材以加深情绪感染力。

反对一切艺术虚构，在保持镜头内真实时允许应用镜头之间的剪辑发挥电影分析综合现实。

真实的诗意：通过蒙太奇处理，透露生活本来的节奏和诗情。

库里肖夫

电影时外部动作的艺术

注重叙事和造型

比例律：

爱森斯坦

M意义不仅在选择和情节元素的联结，是按内在的叙事结构和联想需要联结材料。

M可阐明思想（象征、隐喻、延长时空）

依靠美学规律、心理学、社会学研究艺术作品对观众产生最有效影响的途径。

普多夫金

M是画面总结，更是一种思维方式

M是为表达一定思想情感而组织电影动作的手段，比任何艺术更能完整体现思维形式

直观的形象思维

具象性

分解、组合

含义

montage,来自法语，建筑学“装配”，电影学“组接、构成”

狭义

影视作品的组接技巧

广义

影视独特的形象思维方式，指导导演、摄像、编辑人员对形象体系的建立

影视特有结构方法，包括叙事形式、时空结构、场景、段落

画面与画面、声音与声音、声画之间的组合关系及产生的意义

镜头的应用、分切组接，场面段落的组接、切换

定义

是影视反映现实生活的艺术方法；影视独特的形象思维和叙述语言；作为影视基本结构手段和镜头组合的艺术技巧。

表现形式

叙事蒙太奇

定义

连续M、连续构成，说清事情是前提，根据时间顺序、内容逻辑把镜头继续宁组接以展现时间、表现动作

组接内在依据

生活逻辑：时间连续、空间统一

感觉的连续，空间里人物和事件的连续感给人完整真实空间印象

屏幕空间人和物关系、位置、方向在视觉和心理的统一

叙事思路

分析 → 段落节奏、内容重点、情绪氛围 → 镜头连接方式

句型

前进式

远视距过渡到近视距（远-全-中-近-特），符合人观察事物的规律

后退式

近到远视距组接方法

先声夺人、制造悬念、引发兴趣、产生期待感、打破叙事节奏、远去的结束感

环形式

前进和后退句式连接使用

马鞍形、波浪形

片段组合式

组接主要片段（事件发展中代表性、相关性的高潮）

蒙太奇叙事

把完整时间打碎，摘取重要环节，按导演主观意图重新组接，成为有别于生活的新故事（导演的主观导向）

镜头

主镜头

定位功能，能讲述完整事件的镜头

插入镜头

丰富叙事，对主镜头更换景别、角度重新拍摄，剪辑时替换主镜头部分相应镜头

要求

处理好主要动作与人物、周围环境的关系

同一场景相对集中原则

拍摄时丰富景别角度，编辑时场景集中，指导时按场景组织拍摄

分解插接

为加强戏剧效果或弥补拍摄不足，把表现一定内容的镜头按比例分割成多个，按故事发展顺序交替组接

剪辑

动作剪辑

人物外部动作、景物活动外在形式为依据

动作启停找剪辑点；动作的相对完整；流畅自然转场

声音剪辑

根据内容要求与画面关系处理镜头

声音完整、连贯；平剪、串剪；好莱坞0度剪辑风格

情绪剪辑

人的心理（内部动作）为依据，与动作剪辑相辅相成

剧中人情绪、导演情绪

节奏剪辑

内在节奏

按情绪变化处理情节起伏

外在节奏

按主体运动形态、镜头造型特性处理镜头长度、衔接

表现蒙太奇

定义

“对列M、对列构成”，通过逻辑具有内在联系的镜头对列组接来叙事、暗示、寓意、抒情、激发联想

特点

镜头对列为基础，相连镜头主体不同

不以叙事为目的，而是表达情感、心理、思想；不易时空顺序为镜头组接依据，二是镜头间的联系。

暗示、隐喻效果，作用于视觉的象征性情绪表意方法

靠观众联想产生意义和作用

分类

平行M

并列讲述同地异时/同时异地事件；镜头的“闪出闪回”；相互说明、作用，平行发展，内在逻辑；拓展了银幕及空间

交叉M

情节线索平行，最后汇合；关联紧密、严格同时性；激烈紧张氛围

积累式M

主题M，内容、镜头形式大致相同镜头组接，形成叠加积累，以表达一定情绪、树立一定主题。

形象相似、气氛相同、情绪一致的影像一而再、再而三出现，视觉反复冲击形成高潮。

一个M段落中强调这一段落中心思想；对某复杂事务若干侧面组接，使观众获得综合、总体印象。

对比M

内容、形式相反镜头组接，形成戏剧冲突以表示作者主观态度

现实生活中的对比

历史与现实对比

造型形式对比

大主题小切入：反证法

联想M

“隐喻、相似M”，不同视觉、听觉形象组接使观众由B引起A的联想，达到寓意、象征效果。

如何用好联想、象征

新的形象做比喻、象征载体；尽量用节目中自然出现的道具、细节

不能过于直白、抽象；注意象征、喻体的多义性、地域性、时间性

重复M

创造喜剧效果；强调：满足观赏、引起注意。

象征M

隐去形象本身意义，经观众联想、想象产生新的引申意义。

时空

真实（有限）时空，构成（无限）时空

现实

现实时间

现实生活自然的时间流程。（自然流逝、不可改变、连续）

现实空间

现实生活中的环境

影视时间

含义：电视节目讲述时间长度，创造出的艺术化的时间（不连续、可变、可控）

表现形式

延长

夸张、渲染、强调

改变角度、景别拍摄同一动作并组接（同一过程不同侧面）

慢动作

强调瞬间、美的动作、渲染情绪

插入镜头

可渲染某特定情绪氛围

压缩

用的最多，保留对创作有用的时间片段，按M手法结合，完成跳跃性叙事

片段省略、插入镜头、借物暗示、辅助性剪辑技术

突破现实时间的顺向流逝

插入时空要强调表现

倒叙注意：生动细节；模拟过去的气氛节奏；由现在的细节展开；采访当事人，多立场、观点的表述

冻结、停滞

时间特写；主观色彩强；强调某一刻、某一细节、人物

真实再现

倒转

喜剧：反物理、反现实

影视空间

处理手段

再现的空间

通过摄像机记录和运动的特性再现物质直观行为空间

摄像机还原存在特性，针对摄像机记录功能；综合运动摄像带来的完整统一空间

构成的空间

将一系列记录真实的片段经选择、取舍、重组构成新的空间形态

分为共时性的构成、历时性的构成

表现形式

可再现广阔现实空间（印象中的再现）；可省略、撑长；

可选取景别来压缩、扩展现实空间；通过透视制造错觉空间

可主观分割、选择、展示现实空间以引导观众注意力，激发联想；局部组合以展现全貌

注意

影视空间转换要合乎逻辑；利用画外六度空间；加强空间造型力量的关注

长镜头

理论

与M理论相对，巴赞提出

宣扬电影本体论，照相般的空间真实性（外：时空连续；内：情绪真实）、暧昧性（多义性）、仿生性

倡导电影心理学起源、照相本性；M是电影文学化表现，是反电影的

“电影的美学特点在于揭示真实”、“电影是现实的渐近线”；木乃伊情结：长镜头理论的心里支撑

记录学派

长镜头理论为基础，主张镜头在时空连续的前提下绝对客观记录生活，在荧屏上再现真实、具体生活的原生形态

屏幕形象的真实现场感、拍摄对象和运动过程的时空完整性

巴赞式长镜头

景深镜头、综合运动摄影、连续调度（演员、道具）完整记录段落、情节较长的镜头。天生具有明显纪实风格。

长镜头常被称为“镜头内部M”、纵深的场面调度（演员调度、摄像机调度）

反对过分的强调长镜头而排斥M，因为这样表现出强烈的心机和设计性，反而更虚假。

叙事特点

最高标准/最终目的：追求真实

契合电影美学追求

真实是其生命

来源生活、高于生活

长镜头与M在叙事观念的不同

长镜头：客观性（时空几近连续，相对客观）

M：主观性（叙事M的选择是天生的主观介入）

长镜头：叙事内容丰富全面

M：内容紧凑、凝练

长镜头：造型自然

M：人工手段

长镜头：重摄影

M：重编辑

长镜头：叙事为开放型

M：叙事强制封闭性

时空特点

时间结构特点

屏幕时间与实际时间的共时性，可信度高

时间进程的连续性，宣泄情感一气呵成，低沉、压抑、拖沓

情绪剪辑：观众情绪、导演情绪、人物情绪

空间结构特点

展现空间全貌（空间连续性、整体性、统一性）

信息完整（多义性、暧昧性）

通过对视觉模拟是西安空间转换，符合人视觉感受（仿生性、自然）

时空结构叙事上的独特优势

传达信息的完整性（不选取、压缩、丢失）

事态进展的连续性（追随拍法）、气氛真实浓郁（积累形成，抒情饱满）

不容置疑的真实性

纪实电影的特点

物质材料（艺术媒介）最大限度接近生活初始形态

仿真、直接、自然

电影语言（艺术技巧）最大限度接近人们感受外界事物的规律

仿生：长镜头空间转换、观察过程、无主观声音

主题多义性、生活模糊性、暧昧性要求电影有多种解释的可能性

反对规范、保持物质现象多义性；不要体现导演的存在

非戏剧化的情节构成

运用刻意（突转、误会、巧合）扩散冲突；注重细节；时间线无轻重之分；生活的矛盾时隐时现、分散的

鲜活的人物形象

立体，反对“提纯式”人物，追求性格杂色、矛盾，形象毛糙、随意。

大信息量的环境：多义性的源泉

注意事项

叙事语言（题材性质、节目形式）、纪实和造型功能、组合后的新含义

画面语言

表意特性

单义性的再现

具象性、逼真性，照相般写实，电视画面只有一个明确的有限的含义

象外之意的延申

一定社会群体意识作用下延伸出比自身意义更丰富的引申义

解释的随即性

不指明深刻的意义

画面造型的审美性

视觉震撼、心理图式的调动

节奏

影视节奏

电视感染力

画面内容、画面造型、叙事结构、情绪把握、节奏处理

影视艺术形式美重要内容，影视作者的内心感觉，；运动的产物，表现为连续而间歇的运动

表现在时间流程和空间运动形态，依附影像和声音，是视觉节奏和听觉节奏的有机结合

节奏≠速度

紧拉慢唱：局部可不协调，整体协调即可

分类

基本形态

内部节奏

叙述性节奏/情节结构节奏，目的：叙述有层次、变化、意思，观众获得美感和意义。

以客观事物本身发展进行为依据的节奏，由情节发展内在矛盾冲突/人物内心情绪起伏产生的节奏。

电视节目中时间情节发展强度和速度变化是观众情绪随之紧张松弛的节奏。

（内部节奏决定外部节奏，外部节奏表现内部节奏）

外部节奏

可用视觉、听觉直接感受。（内在节奏的表现形式，是内在节奏的外化。）

由画面上一切主体运动及镜头转换速度产生（剪切速度、运动速度)

主体的运动、摄像机动作、镜头组接切换频率、音乐节律、解说语速等形成的节奏。

节奏组成

总体节奏、段落节奏

表现形态

平稳、跳跃、流畅、凝滞、对比、重复

感受

视觉节奏、听觉节奏

叙述

简单节奏、复杂节奏

节奏与镜头

叙事清楚是决定镜头长度第一要素

叙事长度：镜头在影片中的有效长度，与景别大小成正比，受画面内元素复杂程度影响

情节、造型、镜头包含的内容和变量等因素也影响着叙事长度

感染力

感动调子

画面对观众感染力影响的情况画出的曲线。

内容调子

画面内容、造型元素产生

剪辑调子

镜头迅速转换产生

名词解释

剪辑率：一定长度放映时间内包含的镜头个数，直接影响影片感染力。

剪辑加速度：一定的镜头段落中镜头越来越短。（反之剪接减速度）

快速剪接：快速M，运用剪辑调子（镜头转换形成感染力发展曲线）的原理组接镜头，以创造气氛、加强节奏。

镜头的比较长度：镜头快速剪辑利用节奏感染力表现内容时镜头长度产生比较关系。

以创造剪辑调子、视觉节奏为目的的快速剪辑可以不固守叙事长度的要求、不必一定讲清叙事（营造氛围、制造悬念）

积累效果

情绪积累：在感动曲线最高峰剪断镜头并转换，下一镜头感动调子接着上一镜头发展。

未高潮/镜头太长观众情绪下降再转换达不到积累效果

副作用：要求利用剪辑加速度，张弛结合

适合紧张危机的气氛；情绪积累伴随有积累的制约效果

情绪因素

情绪长度：不以叙事而是人物的内在情感或景物表达的情绪因素确定镜头长度。

三种情况

情绪静止

根据叙事长度确定

情绪变化

根据画面中主体情绪发展经历的时间长短

情绪发展

主题思想或剧情需要

不同情绪表达需要不同剪辑节奏，镜头长短表现的节奏形态是作品情绪的外化形态。

内外节奏统一

外在节奏要考虑镜头段落的相对独立性、与影片总体内在节奏的统一性。

外在节奏的制造

快节奏（紧张）：小景别、推镜头、短镜头、高剪辑率、密重声音、反差镜头、不完整、不稳定、不平衡

慢节奏（松弛）：大景别、拉镜头、长镜头、低剪辑率、慢音乐、相似镜头

内在节奏只有依靠外在节奏的多方表现形态才能得以体现。

画面组接

连贯因素

逻辑因素

根据逻辑关系（画面所表达内容的客观规律）、观众看画面的思维规律组接画面。

分类：故事情节进展逻辑和人物事件关系逻辑（关联性）、时空转换逻辑（连续性）。

（镜头组接既要符合以上三个生活逻辑，也有符合视觉逻辑）

生活逻辑

按事件进展过程衔接。包括内部动作联系性，外部动作连续性。

视觉逻辑

观众思维规律。

相似因素

相似性衔接：利用上下画面主题造型相似性作为承上启下因素/观众看画面主体的视觉习惯组接。

画面造型相似：具体内容、结构内容、动态内容、声音、动势的相似。

主体位置相似：画面重心相似

位置、色彩光纤、运动、轴线、视线的匹配。

缓冲因素

缓冲组接：通过对画面运动强度、运动方向的缓冲，适应画面组接基本规律，以求画面流畅。

主体动作缓冲

用A镜头最后主体相对静止（运动）画面来连接B镜头静止（运动）的画面。

规律：静接静、动接动

消失剪辑是例外

运动镜头缓冲

静接静，利用镜头运动强度差异决定起落幅长短。

动接动，注意动势相似性。

对列因素：画面积累、对比、比喻、象征等组接，保证画面连贯性。

剪接点

定义：把不同内容的画面相连接构成完整动作/概念。（两个画面连接的点）

作用：使影片内容、情节既合乎生活逻辑又富含艺术节奏。

画面剪接点

动作：动接动、静接静原则，以画面中人、物形体动作为基础。

（接动作：把动作分解再连接是指重新连贯的剪接手段）

情绪：人的心理动作为基础，根据人物喜怒哀乐外在表情的表达过程选择剪接点。“宁长勿短”

节奏：根据内容表达情绪、气氛及画面造型用比较的方式处理镜头。

（特点是在有旁白、内心独白、解说的情况下，结合内容需要、声画匹配选择剪接点完成剪接。）

声音剪接点

定义：以声音因素为基础，根据画面中声音的出现、终止、抑扬顿挫选择剪接点。

对话剪接点

对话内容（起、止）为根据，结合人物性格、语言速度、情绪节奏选择剪接点。

平剪

同位法，声音和画面同时出现、切换。

平稳、庄重、严肃、干脆、准确定位，时空不易混乱；呆板、效果不丰富

用于人物空间距离大、对话语气平稳、情绪节奏缓慢的对白。

串剪

串位法，声音与人物画面交错切换。

对话生动活泼、明快流畅、不呆板；利于镜头衔接流畅、人物情绪连贯。

人物空间距离小、对话情绪交流紧密、语言节奏快

音乐剪接点

对专门为影片创作的音乐、配曲音乐、同期录制音乐进行拼接挖剪工作。

客观音乐：以音乐节奏、乐句、乐段选择剪接点。

主观音乐：注意音乐与画面内容情绪、长度的有机结合。音乐表情

音乐既要符合画面长度，又要连贯流畅。

音响剪接点

画面内容为基础，某段音响的首位选择剪接点。特别要把握同期声效果声响与画面配合效果。

技巧

合理安排音响声音大小，突出主次。

声音的连续、导前、延后；紧缓有序、层次分明

声音的点断、延申；声音过短影响强音发挥；微弱—静，强烈-动。

运动的组接

基本原则

动接动、静接静

动接动：流畅

静接静：镜头关联性而非连贯性；外部节奏流畅、内部节奏凝重

动接静：气氛节奏的鲜明对比，突兀感，引起观众震惊

静接动：节奏明显变化推动剧情

画内运动组接

画面主体运动与镜头组接

画外运动组接

镜头外部运动与镜头组接

字母与画面组接

电视字幕

以各种书体、印刷体、浮雕、动画等形式出现在银幕上的中外文字总称。

作用：引起观众注意、提示背景材料、提示段落、解释翻译画面和声音、增加视觉信息、加快影片节奏、表现画面不好表现的内容、形成风格。

表现形式

种类：片名、片头、片尾、对白、解释主题文字、说明画面文字……

字体：电视作品内容题材、风格样式

颜色：和画面的调和、对比（红色脱色慎用）

布局：和谐统一美观；竖排、横排

字幕与声画搭配

利用声画内容决定字幕长度

以看清、声画起落为长度确定标准

片头片尾字幕与片子规模、类型有关

利用技巧处理字幕

衬底画面处理片头片尾字幕

景别

远景

势；远距离，大场面；无明显主体；造型（巨大背景/事件总体印象）而非叙事；

表达场面气势、庄重氛围、情绪大开大合、情绪抒发；节奏舒缓；开头结尾；摇摄以增强趣味性/更多背景活动

全景

介绍性景别；定位性镜头（定场景、人物全貌、元素关系、事件发生空间范围、特定情境）

冷静、完整、不带强调的观察，较强真实性；丰富叙事、转换节奏

不能交代细节、表情、交流，但可用外在动作表情推送叙事（造型与叙事同时）

中景

看清人物半身的形体动作、情绪交流（线的艺术、交流的景别）

多用在叙事；造型功能减少，外部动作、语言表情参与叙事；对话关系常用

近景

神；被摄主体与观众的交流感；内部动作表情叙述。

特写

质；用来表现人物肩部以上的画面

转场功能

无背景、旁跳特写掩盖跳点，推动情节发展。

概述

特点：很强的主观色彩（强调，与近景相比）、感染力（形象、情绪的向外张力）；蒙太奇节奏（与其他景别结合时强弱远近长短巨大变化）

作用：把人物从环境中强调出来，放大形象、刻画人物、突出内容、强调细节；探索、暗示；推动情节发展

结尾的特写，用来表现肯定全面主题、带有结论性的内容。

切入特写

切入的特写是在前面较大场景的一部分，用来强调主要动作部分，以重要的人、物、动作、表情充满画面的超常视点，使主体动作突出性继续

作用

进一步说明叙述场景中精彩部分

通过强调引导观众注意

放大细节，满足观众好奇心

压缩时刻，掩护动作不匹配

弥补看不见的动作过程

旁跳特写

与前面场景有关，但不是其中一部分，是与前面的场景同时异地发生的次要动作

作用

显示屏幕以外人物的反应，暗示观众应作何反应

推动重要动作并作为下一段落的叙事开始

代替描述上不宜/不用表现的场景（浴室杀人、裸体）

分散观众注意力，掩护动作不匹配

剪辑中景别安排

不同景别镜头实现清晰有层次的描叙事件

全景定位、中景交流、特写突出

合理安排景别变换获得视觉流畅；相近景别组接；相同景别要有变化（不宜过大）

为营造特定情绪气氛可非常规景别变化

同类景别镜头组接造成积累效果

两级镜头组接造成强烈对比效果，视觉震惊引起人心理振动（情绪化剪辑）

确定镜头长度

根据内容、情绪的长度，节奏需要

事物在情节中的重要程度、人们对事物熟悉程度决定镜头长度。

节奏因素：快、紧张—短；慢、轻松—长

画面方向性

定义

主体运动、人物视线、人物交流使画面具有方向性。

依据画面方向性正确组接，可使视觉流畅、屏幕同一空间的形成、叙事清楚

形成规律

画面主体的方向不是主体本身决定，而是摄像师选择的拍摄方向决定。

轴线规律

轴线：镜头转换中制约变换范围的界限

沿着主体运动方向、视线方向形成的假定线

画面中发生人物关系之间的交流线

主体运动轴线、人物方向轴线、人物关系轴线；双轴线、多轴线。

定义：在轴线一侧180度范围内拍摄的任意画面连接都能形成统一空间、人物关系、运动方向。

原则

180度原则

为保证被摄对象在画面空间的正确位置、方向统一，摄像机要在轴线180度内区域设置机位、安排角度、调度景别。

30度原则

剪辑时前后镜头与摄轴线夹角大于30°，形成视角跳跃。

越轴

在同一叙事段落中，违反轴线规律的拍摄或组接轴线另一侧的镜头。

合理越轴

插入中性镜头（分散，无背景）

插入与运动主体有关的物体局部的镜头（旁跳特写）

运动中人物主观镜头

空镜头

利用场面调度

不考虑轴线规律的情况

无交流人物；静止物体（不具有轴线但有方向性）；主镜头交代过场景（圆桌会议）；摄像机在人圈中；追求艺术。

场面过渡

名词解释

场面、蒙太奇段落、叙事段落

心里隔断性

使观众有明确的段落感

（M段落中一般强调视觉连贯性，缩小心里隔断性）

视觉连续性

利用造型因素、转场手法使人在视觉上感到场面之间、段落之间的过渡自然流畅

划分依据

时间依据

构建银幕假想空间时，明显的时间省略、中断处。

空间依据

空间的变换处，必须做必要的转换处理以形成假想的统一空间

情节依据

内在线索发展成的（开始、发展、转折、高潮、结束）

外在节奏依据：画面运动、剪辑率高低不同的两组画面形成的转换依据。

转场方法

技巧转场

容易实现转场、视觉上的段落感、段落间平滑过渡；打断画面流畅、连贯

简单、连接性

无技巧转场

镜头间直接切换；场面之间要有承上启下的镜头。

充分表现“诗意”、编辑者的匠心（前期编辑意识）

故事片、纪录片常用：有情节线索、空间相对稳定