影视视听语言
2022-01-22 22:19:14 3 举报AI智能生成
《影视视听语言》主要内容，包含镜头、景别、轴线、蒙太奇等基本常识
作者其他创作
大纲/内容
概要
影像、声音、剪辑”
影像构成的元素
面
景别
平、仰、俯、正、反、侧
拍摄角度
摇、推、拉、移、跟、升、降和变焦
镜头的运动
镜头的长度
构成因素
镜头
组接基本上分为切分和组合两种。
蒙太奇
画格与画帧
静态构图
动态构图
三种原则:审美原则、主体突出原则、变化原则。
内容美和拍摄的形式美两个方面
审美原则
主体和陪体
主体突出原则
变化原贝
影像构图美原则
构图
过渡镜头
表现地理环境、自然风貌、战争场
远景:通常是广阔的场面
指示主体在特定空间的具体位置
通过环境来烘托人物
全景:通常是成年人的全身
中景:通常是成年人膝盖以上
近景:通常是成年人胸部以上
亲切感
现场感。
呆板和单调。
空间的表现力弱
主观视点
平角度
高度感和压力感
表现力
令人敬仰、给人暗示、醒目、优越
仰角度
俯瞰、客观、公正、强调、压打
严肃、规范、低沉的气氛。
俯角度
垂直变化
正面角度
表现对象的运动姿态
側面角度
背面角度
水平变化
(4)用不同的视角来刻画人物内心感受
(5)表现生活中一些特殊体验
主观角度
视点
镜角度与视点
(3)长焦镜头:50~250毫米。
(4)创造特殊的美学效果与艺术风格
作用
1.清晰区与模糊区
2.全景深
量深
焦距与景深
散射光和直射光
主光多用硬光
被摄物的阴影部分有一定的造型效果。辅光多用软光
副光是辅助主光的光线
主光和副光
缺点是容易使画面呆板、没有变化。
如演播室里进行的新闻、谈话节目
正面光
轮廓光
逆光
侧面光
丑化对象
顶光
被摄对象显得残暴。
脚光
顺光(正面光)、侧光、逆光、顶光、底光
(1)曝光作用
(2)造型作用
(3)构图作用
(4)戏刷作用
照明在影像中的作用
(4)商业片中的布光应使被摄主体清晰可见。
如何处理照明元素
影像的照明
色彩对人有一定的心理象征作用
1)整部影片
(2)一个段落:
(3)一个场景:
(4)一个镜头:
1.色调在影像中的表现情况
(2)表达作者的思想情感和作品的主题
(3)表现作者的诗意和浪漫及抒情的色彩
(4)形成影片特殊的风格和韵味
色调在电影中的作用
1.确立影像的色彩风格
2.统一影像的色调
(2)注意作为背景或陪衬的周围环境
3.局部色相的处理
4.彩色和黑白交替出现
特殊处理
色彩应用
色调
影像的色彩
画面造型语言
镜头的运动形式可分为固定镜头和运动镜头
影像的运动主要由两方面组成:被摄对象运动和摄影机运动。
运动的构成
Summary
(5)代表剧中人物的主观视线和表现人物的内心感受。
(2)介绍环境与人物的关系
(3)突出一个重要的戏剧元素。
推镜头
(3)结東一个段落或者为全片结尾。
拉镜头
(3)表现画面事物两者之前的联系和关系
(5)表现人物的运动
(6)用摇摄来表现一种悬念
摇镜头
(2)它可在一个镜头中构成一种多构图的造型效果。在表现大场面、大纵深、多景物、多层次等复杂场景方面具有气势恢弘的造型效果
移动镜头
创造特定的艺术效果和氛围
是动镜头
持影
定转镜头
①有利于表现高大物体的各个局部②常用来展示事件或场面的规模、气势和氛围。
③有利于表现纵深空间中点和面之间的关系。④可实现一个镜头内的内容转换与调度⑤可以表现出画面内容中感情状态的变化
叶降镜头
运动的主要方式
升格也就是我们通常所说的“高速摄影”
升格和降格
起幅和落幅是指在镜头开始运动之前必需的镜头
记幅和落
镜头运动的表现
1.运动的长镜头
2.静止的长镜头
长镜头
核心是通过镜头的组接
蒙太古
③长镜头的创作方法能够增加观众的参与意识
④长镜头的创作方法是“不露技巧的技巧”
对比
创作方法
(1)表现纪实风格的作品
对摄影机几乎没有什么要求。
(2)表现浪漫、夸张和表现主义风格的作品
3)商业影视片及广告
要把握总的运动风格
作品中的主要人物都要有运动方案。
(1)具体人物的运动处理
景和段落在一部影片中
(2)具体场景、具体段落的运动处理
影像局部运动的处理
运动的处理技巧
题。什么是轴线?轴线是在镜头的转换中制约视角变化范围的界线。轴线是被摄对象的视线方向、运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的直
般不能超过关系轴线到另一侧去拍摄。
关系轴线是以他们相互视线的走向为基础的
分支主题
三角形原理
2.总角度
(1)外反拍角度图中2号和3号机位。
(2)内反拍角度图中6号和7号机位。
3.双人对话的典型机位
两个角色排成一条直线。最常见的情景是两个人物坐在一辆行驶的车
1.演员肩并肩
.演员一前一后
许多导演都会让两个演员面朝相对
3.在电话里交谈
双人对话具体应用
将三人对话处理成双人对话
2.多条轴线的处理方法
有意无意地总有一个为首的
可以突出一群人中的任何一个。
四人或更多人对话场面的处理
多人对话具体应用
双人对话场面中的三角形原理
视轴上给出这些人以单独镜头
(2)围桌而坐的人
多人对话场面
三人对话场面
人对话场面
关系轴线
(1)位置的匹配
2.怎样分切运动场面
运动轴线
云动轴线的灵活运用
①利用空镜头展开对话。这是最常用的手法，影片开始时为对话场景的空镜头，演员走到场景中，然后停下来开始交谈。②让主人公们依次入画的方法可能需要一段时间，对于想要加快节奏的影片可以采用一个折中的方法，即影片开始时一个演员已经出现在画面中，然后其他演员进入画面， 在他身旁停下开始交谈。③为了自然地将观众的视线引向戏剧中心，还可以摇摄或跟拍其中一个演员或两个演员，直到他们停下来。
初学者参考
(1)利用第三者的介入越轴
(2)近景、特写或空镜头插入
(4)利用齐轴镜头过轴
(3)利用摄影机移动过轴线
(5)插入中性运动镜头
(6)借助人物的视线
(7)全景再次交代视点
8)在特殊剧情或特殊表现的前提下直接跳轴
越轴方法
反应镜头
间歇镜头
时间的压缩
轴线的变化
对话场面分镜头技巧
解决越轴过渡的方法有如下几种。(1)通过移动镜头，机位“移过”轴线，在同一镜头内实现越轴过渡，即利用摄像机的运动越过原来的轴线实施拍摄的过程(2)利用拍摄对象动作路线的改变，在同一镜头内引起的轴线变化，形成越轴过渡(3)利用中性镜头或插入镜头间隔两个越轴镜头，缓和给观众造成的视觉上的跳跃(4)在越轴的两镜头间插入一个拍摄对象的特写镜头进行过渡(5)利用双轴线，越过一条轴线，由另一条轴线去完成画面空间的统一
镜头越轴处理
轴线
场面调度就是导演根据剧本中所提供的人物性格与心理活动、人物之间的矛盾纠葛、人物与环境的关系等，加上自己对剧本的理解来控制演员及摄影机的移动，更好地向观众表
(1)横向调度演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。(2)正向或背向调度演员正向或背向镜头运动。(3)斜向调度演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。(4)向上或向下调度演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。(5)斜向上或斜向下调度演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。(6)环形调度演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。(7)无定形调度演员在镜头前面作自由运动。
寅员调度
推，拉，摇，移，跟
镜头调度
蒙太奇，是法语montage的译音，原来是法语建筑学上的一术语，意思是构成和装配。引申至影视创作上就是剪辑和组合，指镜头的组接。简单地说，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑、推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。可见，影视的基本元素是镜头，而连接镜头的主要手段是蒙太奇。可以说，蒙太奇是影视艺术的独特的表现手法。场面调度注重物理性的视角、场面的拉伸及转换，而蒙太奇更注重空间性镜头的切换
场面调度与蒙太奇的关系
场面调度的技巧
场面调度
人类生活在一个被各种音响所充斥包围的大千世界里，或风吼雷鸣、虎啸龙吟、流
音响
(1)抒发情感(2)渲染气氛(3)发表见解(4)增加表现力(5)推动剧情发展(6)承上启下
音乐
音画同步
音画并行指声音不是简单地解释画面内容，而是以自身独特的表现方式从整体上揭示影片的中心思想和人物情绪
音画对位
形成强烈的对比反差，从而达到想要的表现目的
音画对立
音画关系
声音
从某种意义上说，剪辑和蒙太奇是近义词，但却不是同一个概念。蒙太奇是影视语言的结构法则和思维方式，是贯穿整个影视创作阶段的方法；而剪辑只是在片尾工作时，遵循蒙太奇的原则完成组接作用。
1.淡出、淡入
2.划出、划入
(2)圈出、圈入
る。叠印
4.翻页
5.“马赛克
6.定格
影视剪辑的形式
运动性镜头之间的组接（动接动）
2.固定性镜头之间的组接（静接静）
3.固定性镜头与运动性镜头之间的组接（静接动、动接静）
1.相同的景别相切
(1)前进式蒙太奇句子这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。
2)后退式蒙太奇句子这种叙述句型是由近到远，表示由高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节扩展到全部。
(3)环形蒙太奇句子这种叙述句型是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景一中景一近景一特写，再由特写一近景一中景一远景，或者也可反过来运用。这类句型一般在影视故事片中较为常用。
2.不同的景别相切
剪辑与景别变化
(1)样片素材的选择
(2)画面的初步剪辑（初剪
(3)画面的细致剪辑（复剪）
(4)配对白的剪辑
(5)声画送审后的精确剪辑（精剪）
(6)配音响、音乐与合成
(7)资料效果的剪辑
(9)混合录音中的工作
(10)结束扫尾工作
(8)声画的综合剪辑（合剪）
1.电影故事片剪辑的基本程序
电影故事片的剪辑
影视剪辑的原理
影视的剪辑
影视视听语言
0 条评论
回复 删除
下一页
