学习 艺术的故事 ( etc.) (z-lib.org)(2022-06-06-09-16-03)
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艺术史
作者其他创作
大纲/内容
导论论艺术和艺术家
正文
如果我们设法体会一下制作这些奇怪的偶像出于什么心理，就有可能开始理解在那些早期文明中制像不仅跟巫术和宗教有关，而且也是最初的文字形式。
1 奇特的起源史前期和原始民族；古代美洲
埃及人的宗教认为如果灵魂要继续生存就非保存人的尸体和肖像不可。
埃及
美索不达米亚的国王就习惯于竖碑勒石纪念他们的辉煌战绩，记述他们所打败的部落和获得的战利品
美索不达米亚
2 追求永恒的艺术埃及，美索不达米亚，克里特
古代作家的记载表明他对当时的艺术家是平等相待的。他把设计神庙的工作交给建筑师伊克底努（Iktinos），把制作神像和负责装饰神庙的工作交给雕刻家菲狄亚斯（Pheidias）。
希腊名门贵族的成员，竞赛中的胜利者则被敬畏地看作是获得了神祗的不可战胜的法力庇护。举行竞赛本来正是要了解上苍把胜利之福恩赐给谁；正是为了纪念，大概也是为了永保那些上天加恩的灵迹，胜利者才委托当时最负盛名的艺术家制作自己的雕像。
3 伟大的觉醒希腊，公元前7世纪至公元前5世纪
在波拉克西特列斯的时代，他们的方法终于开花结果，完全成熟。在熟练的雕刻家手下，古老的人物型式已经开始活动、开始呼吸了，他们像真人一样站在我们面前，然而却像是从另一个更为美好的世界降临的人。
到了希腊化时期，在特俄克单托斯（Theocritus）之类的诗人发现了牧人纯朴生活的魅力之后，艺术家也试图为世故的城市居民呈现出田园生活的乐趣。
4 美的王国希腊和希腊化世界，公元前4世纪至公元1世纪
罗马人的典型作法是从希腊建筑中取其所好，然后按照自己的需要加以运用；他们在各个领域中都是这样做的。他们的一项主要需要就是惟妙惟肖的优秀肖像。这样的肖像在罗马的早期宗教中就发挥了作用。在送葬队列中携带先人的蜡像已经成了习惯。几乎可以肯定，罗马人这种做法跟我们从古埃及获知的用肖像保存灵魂的信仰有关。后来，当罗马成为帝国时，皇帝的胸像还是受到宗教性的敬畏。
艺术的主要目标已经不再是和谐、优美和戏剧性的表现。罗马人是讲求实际的民族，对幻想的东西不人感兴趣。可是他们用图画来叙述英雄业绩的方法，却被证明对宗教大有裨益，当时各种宗教已经跟蔓延扩张的帝国有了接触。
罗马
不只是埃及人采用新的艺术手法来为自己的宗教目的服务。甚至在遥远的印度，罗马人叙述史实和显耀英雄的方法，也被艺术家用来描绘一个以和平方式征服天下的故事，即佛陀的故事。
佛教徒
犹太法（Jewish Law）实际上禁止制像，以免偶像崇拜。然而聚居在东方城市的犹太人却喜欢用《旧约》故事装饰犹太教会堂的墙壁。
犹太人
在基督教艺术家最初受命表现救世主和他的使徒时，又是希腊艺术传统帮了他们的忙。
基督教
5 天下的征服者罗马人，佛教徒，犹太人和基督教徒，1至4世纪
公元6世纪末的格列高利大教皇就采用这种方针。他提醒那些反对一切绘画的人们注意，许多基督教徒并不识字，为了教导他们，那些图像就跟给孩子们看的连环画册中的图画那样有用处。他说：“文章对识字的人能起什么作用，绘画对文盲就能起什么作用。”
尽管所有虔诚的基督教徒都反对大型逼真的雕像，他们对绘画的看法却有很大的差别。有些人认为绘画有用，因为绘画有助于提醒教徒想起他们已经接受的教义，保证那些神圣事迹被牢记不忘。
6 十字路口罗马和拜占庭，5至13世纪
公元7世纪和8世纪时，势如破竹地克服了一切障碍的中东宗教，即波斯、美索不达米亚、埃及、北非和西班牙等地的伊斯兰征服者的宗教，对待图像问题比基督教的做法更为严厉。制像是犯禁的。但是艺术本身却不会这么容易就被压制下去。由于不准表现人物，东方的工匠就放纵想像去摆弄各种图案和各种形状。他们制作出最精细的花边装饰，人称阿拉伯式图案（arabesques）。
伊斯兰教
中国的宗教艺术才较少用来叙述关于佛教和中国贤哲的传说，较少宣讲某一条个别的教义——跟中世纪使用的基督教艺术不同——而是用艺术去辅助参悟。虔诚的艺术家开始以毕恭毕敬的态度画山水，不是想进行什么个别的教导，也不是仅仅当作装饰品，而是给深思提供材料。
中国
7 向东瞻望伊斯兰教国家，中国，2至13世纪
中世纪艺术家并不是一心一意要创作自然的真实写照，也不是要创造优美的东西——他们是要忠实地向教友们表述宗教故事的内容和要旨。
不过，我们也不必设想那个时期一切艺术都仅仅为宗教思想服务。中世纪所必建的不只是教堂，还有城堡，占有城堡的贵族和封建君主有时也雇佣艺术家。
8 西方美术的融合欧洲，6至11世纪
英国新兴的封建统治者是主教和贵族，他们不久就开始兴建修道院和大教堂来维护他们的权力。那些建筑所使用的风格在英国称为诺曼底风格（Nonman Style）
绘画的确倾向于变成一种使用图画的书写形式；然而这种简化手法的恢复，却给了中世纪艺术家一种新的自由，去放手实验更复杂的构图（构图一词是composition，即放在一起之意）形式。没有那些方法，基督教的教义就绝不能转化成可以目睹的形状。
9 战斗的基督教12世纪
罗马式风格的流行，连12世纪也没有过去。在用庄严的新方式建造教堂拱顶和配置雕像方面，艺术家还谈不上已经成功，这时就出现了一种崭新的思想，于是那些诺曼底和罗马式教堂都显得笨拙过时了。这种新思想产生于法国北部，那就是哥特式风格原理。
对于乔托来说，这一发现不仅自身就是一种可供夸耀的手法，而且使他得以改变了整个绘画的概念。他能够造成错觉，仿佛宗教故事就在我们眼前发生，这就取代了图画写作的方法。
10 胜利的基督教13世纪
当时仍然给教堂大量地制作石雕作品，不过14世纪最有特色的雕刻恐怕不是石雕，而是用贵重金属或象牙制成的小型雕刻，那是当时的工匠所擅长的手艺。
兴趣已经逐渐转移了，已经从以最佳方式尽可能清楚、尽可能动人地叙述宗教故事转移到以最忠实的方法去表现自然的一角。我们已经看到两种理想并不一定抵触。当然有可能把这新掌握的关于自然的知识用于宗教艺术，像14世纪艺术名家所做的那样，也像后世的艺术名家将要做的那样；但是，对于艺术家说来，现在的任务毕竟已经跟过去不同了。过去，学习古代表现宗教故事里的主要人物的程式，然后把那些知识用于不断更新的组合之中，就是充分的训练了。现在，艺术家的工作包括了一项不同的技艺。他必须能作写生画稿，而且能把它们转绘到他的画上。
14世纪中，这种艺术中的两个要素，即优雅的叙述和真实的观察，才逐渐融合在一起。没有意大利艺术的影响，大概不会那么快就出现这种情况。
11 朝臣和市民14世纪
14世纪的意大利人认为艺术、科学和学术在古典文化时期兴盛过，但是那一切几乎都被北方的野蛮人破坏了，而他们则是帮助复兴了光荣的往昔从而产生一个新时代。
布鲁内莱斯基还不仅仅是文艺复兴式建筑的创始人。艺术领域中的另一项重大发现看来也出于他手，那项发现同样支配着后来各个世纪的艺术，这就是透视法（perspective）。
北方艺术和意大利艺术之间的这种重大区别一直保持了很多年。有一个颇有道理的猜测是：只要以表现花朵、珠宝或织品等事物的美丽的外观见长，大约就是北方艺术家的作品，很可能是尼德兰艺术家的作品；以鲜明的轮廓线、清晰的透视法、美丽躯体的准确知识见长，大约就是意大利的绘画作品。
12 征服真实15世纪初期
艺术所获得的力量使他不可能仅仅把艺术看作传达宗教故事含义的一种工具。他是要使用那种力量把画页改变为财富和奢侈的快活的展示。艺术的这种增加生活的美丽和可爱的作用，一直没有被完全遗忘。到了我们所谓意大利文艺复兴的时期，这种作用就日益占据主导地位了。
13 传统和创新（一）意大利，15世纪后期
我们知道印刷术的发明加速了思想的交流，否则可能就不会发生宗教改革运动；与之相仿，印制图像的技术则保证了意大利文艺复兴时期的艺术在欧洲其他地方胜利地传播开来。北方的中世纪艺术之所以走向终结，而且在那些国家里产生了一个只有最伟大的艺术家才能克服的艺术危机，其推动力有一部分就来自版画。
14 传统和创新（二）北方各国，15世纪
图196 梵蒂冈的西斯廷礼拜堂壁画清洗之前的内部概览
图200 米开朗琪罗创造亚当图198的局部
佛罗伦萨
15 和谐的获得托斯卡纳和罗马，16世纪初期
乔尔乔内（1478? -1510）
威尼斯最负盛名的画家提香（约1485?-1576）。提香出生在阿尔卑斯山南部的卡多尔（Cadore）
威尼斯市
图217 科雷乔圣母升天湿壁画Cupola of Parma Cathedral
在意大利北部的小镇帕尔马（Parma）
16 光线和色彩威尼斯和意大利北部，16世纪初期
丢勒亚当和夏娃1504年铜版画，24.8x19.2cm
丢勒圣诞图1504年铜版画，18.5x12cm
但是，虽然丢勒已经证明自己是一位富于奇思玄想的名家，是以前
磔刑图1515年伊森海姆祭坛组画之一木板油画，269x307cm
格吕内瓦尔德
德国
尼德兰
希罗尼穆斯·博施（Hieronymus Bosch）
荷兰城市斯海尔托亨博斯（'S - Hertogen bosch
17 新知识的传播德国和尼德兰，16世纪初期
佛兰德斯
威尼斯
希腊克里特岛
雅克·卡洛两个意大利丑角约1622年取自蚀刻组画《斯费沙尼亚之舞》中一幅的局部
法国，
18 艺术的危机欧洲，16世纪后期
“巴洛克”一词是后来反对17世纪艺术倾向的批评家想对它们加以讽刺而使用的一个名称。巴洛克的实际意思是荒诞或怪异，使用这个名称的人坚持认为不以希腊人和罗马人采用过的方式就不能使用、不能组合古典建筑物的形式。
艺术史常常被描述为一系列不同风格更迭变换的故事。我们已经听到12世纪的带有圆拱的罗马式或诺曼底式风格怎样被带有尖拱的哥特式风格所替换；哥特式风格又怎样被文艺复兴风格所取代。文艺复兴风格在15世纪初期起于意大利，慢慢扩展到所有欧洲国家，在它后面的风格通常叫做巴洛克风格（Baroque）。
19 视觉和视像欧洲的天主教地区，17世纪前半叶
伦勃朗基督传道约1652年蚀刻画，15.5x20.7cm
20 自然的镜子荷兰，17世纪
博罗米尼和卡罗·拉伊纳尔迪罗马纳沃纳广场的圣阿涅塞教堂1653年罗马盛期巴洛克式的教堂
博罗米尼和卡罗·拉伊纳尔迪
21 权力和荣耀（一）意大利，17世纪后期至18世纪
路易·勒瓦和朱勒·阿杜安·芒萨尔巴黎附近的凡尔赛宫1655-1682年巴洛克式宫殿
22 权力和荣耀（二）法国，德国，奥地利，17世纪晚期至18世纪初期
雷恩伦敦圣保罗主教堂1675-1710年
雷恩伦敦圣斯蒂芬·沃尔布鲁克教堂内部1672年
约瑟夫·巴雷蒂像1773年画布油画，73.7x62.2cm Private Collection
23 理性的时代英国和法国，18世纪
巨人约1818年飞尘法蚀刻，28.5x21cm
24 传统的中断英国，美国，法国，18世纪晚期和19世纪初期
伦敦国会大厦1835年
巴里和帕金
隆香赛马1865年石版画，36.5x51cm
透过水槽架看到的富士山1835年木板版面，取自《嵩岳百景》22.6x15.5cm
帘卷红梅图1790年代后期木板版画，19.7x50.8cm
亨利·德加和他的侄女露西1876年画布油画，99.8x119.9cm The Art Lnstinate of Chicago
等候出场1879年色粉笔，纸本，99.8x119.9cm Private collection
雕刻家朱尔·达卢像1883年青铜，高52.6cm Musee Barlin Paris
上帝之手约1898年大理石，高92.9cm Musee Barlin Paris
雕刻
25 持久的革命19世纪
这三位画家已经摸索过的那些解决办法就成为现代艺术中三次运动的理想典范。塞尚的办法最后导向起源于法国的立体主义（Cubism）；凡·高的办法导向主要在德国引起反响的表现主义（Expressionism）；高更的办法则导向各种形式的原始主义（Primitivism）。
静物约1879-1882年画布油画，46x55cm Private collection
塞尚夫人1883-1887年画布油画，52x51cm Philadelphia Museum of Art
1888年冬天，修拉在巴黎引起人们的注意，塞尚在埃克斯的隐居地埋头工作，这时一位热情的荷兰青年离开巴黎，到法国南部去追寻南方的强烈的光线和色彩，他是文森特·凡·高（Vincent van Gogh）。
26 寻求新标准19世纪晚期
20世纪的建筑并不产生于那些创新实验。未来是属于当时那些决心从头做起的人，他们不执着于风格或装饰，不斤斤于创新还是守旧。最年轻的建筑家并不坚持建筑是一种“美的艺术”的观念，他们完全抛弃装饰，打算根据建筑的目的来重新看待自己的任务
尖叫1895年石版画，35.5x25.4cm
需求1893-1901年石版画，15.5x15.2cm
先知1912年木制，32.1x22.2cm
请赐怜悯1919年木头，高38cm Private collection
餐桌1908年画布油画，180x220cm Hermitage St Petersburg
头像1928年画布油画并拼贴，55x33cm Private collection
1925年木板水彩并上光油，43x35cm Private collection
约瑟夫·布龙纳肖像1909年画布油画，116x88.5cm Private collection
大提琴家1939年画布油画，100x73cm Private collection
知其不可而为之1928年画布油画，105.6x81cm Private collection
27 实验性美术20世纪前半叶
隐显墨水1947年纸上拼贴，25.1x19.8cm Estate of the artist
波动1959年铜和铁，130x64cm Private collection
28 没有结尾的故事现代主义的胜利/潮流的再次转变/改变着的历史
艺术的故事[英] 贡布里希（Sir E.H.Gombrich）著范景中 / 杨成凯 译
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