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艺术史
作者其他创作
大纲/内容
导论论艺术和艺术家
正文
1 奇特的起源史前期和原始民族；古代美洲
如果我们设法体会一下制作这些奇怪的偶像出于什么心理，就有可能开始理解在那些早期文明中制像不仅跟巫术和宗教有关，而且也是最初的文字形式。
2 追求永恒的艺术埃及，美索不达米亚，克里特
埃及
埃及人的宗教认为如果灵魂要继续生存就非保存人的尸体和肖像不可。
美索不达米亚
美索不达米亚的国王就习惯于竖碑勒石纪念他们的辉煌战绩，记述他们所打败的部落和获得的战利品
3 伟大的觉醒希腊，公元前7世纪至公元前5世纪
古代作家的记载表明他对当时的艺术家是平等相待的。他把设计神庙的工作交给建筑师伊克底努（Iktinos），把制作神像和负责装饰神庙的工作交给雕刻家菲狄亚斯（Pheidias）。
希腊名门贵族的成员，竞赛中的胜利者则被敬畏地看作是获得了神祗的不可战胜的法力庇护。举行竞赛本来正是要了解上苍把胜利之福恩赐给谁；正是为了纪念，大概也是为了永保那些上天加恩的灵迹，胜利者才委托当时最负盛名的艺术家制作自己的雕像。
4 美的王国希腊和希腊化世界，公元前4世纪至公元1世纪
在波拉克西特列斯的时代，他们的方法终于开花结果，完全成熟。在熟练的雕刻家手下，古老的人物型式已经开始活动、开始呼吸了，他们像真人一样站在我们面前，然而却像是从另一个更为美好的世界降临的人。
到了希腊化时期，在特俄克单托斯（Theocritus）之类的诗人发现了牧人纯朴生活的魅力之后，艺术家也试图为世故的城市居民呈现出田园生活的乐趣。
5 天下的征服者罗马人，佛教徒，犹太人和基督教徒，1至4世纪
罗马
罗马人的典型作法是从希腊建筑中取其所好，然后按照自己的需要加以运用；他们在各个领域中都是这样做的。他们的一项主要需要就是惟妙惟肖的优秀肖像。这样的肖像在罗马的早期宗教中就发挥了作用。
在送葬队列中携带先人的蜡像已经成了习惯。几乎可以肯定，罗马人这种做法跟我们从古埃及获知的用肖像保存灵魂的信仰有关。后来，当罗马成为帝国时，皇帝的胸像还是受到宗教性的敬畏。
艺术的主要目标已经不再是和谐、优美和戏剧性的表现。罗马人是讲求实际的民族，对幻想的东西不人感兴趣。可是他们用图画来叙述英雄业绩的方法，却被证明对宗教大有裨益，当时各种宗教已经跟蔓延扩张的帝国有了接触。
佛教徒
不只是埃及人采用新的艺术手法来为自己的宗教目的服务。甚至在遥远的印度，罗马人叙述史实和显耀英雄的方法，也被艺术家用来描绘一个以和平方式征服天下的故事，即佛陀的故事。
犹太人
犹太法（Jewish Law）实际上禁止制像，以免偶像崇拜。然而聚居在东方城市的犹太人却喜欢用《旧约》故事装饰犹太教会堂的墙壁。
基督教
在基督教艺术家最初受命表现救世主和他的使徒时，又是希腊艺术传统帮了他们的忙。
6 十字路口罗马和拜占庭，5至13世纪
尽管所有虔诚的基督教徒都反对大型逼真的雕像，他们对绘画的看法却有很大的差别。有些人认为绘画有用，因为绘画有助于提醒教徒想起他们已经接受的教义，保证那些神圣事迹被牢记不忘。
公元6世纪末的格列高利大教皇就采用这种方针。
他提醒那些反对一切绘画的人们注意，许多基督教徒并不识字，为了教导他们，那些图像就跟给孩子们看的连环画册中的图画那样有用处。他说：“文章对识字的人能起什么作用，绘画对文盲就能起什么作用。”
7 向东瞻望伊斯兰教国家，中国，2至13世纪
伊斯兰教
公元7世纪和8世纪时，势如破竹地克服了一切障碍的中东宗教，即波斯、美索不达米亚、埃及、北非和西班牙等地的伊斯兰征服者的宗教，对待图像问题比基督教的做法更为严厉。制像是犯禁的。但是艺术本身却不会这么容易就被压制下去。由于不准表现人物，东方的工匠就放纵想像去摆弄各种图案和各种形状。他们制作出最精细的花边装饰，人称阿拉伯式图案（arabesques）。
中国
中国的宗教艺术才较少用来叙述关于佛教和中国贤哲的传说，较少宣讲某一条个别的教义——跟中世纪使用的基督教艺术不同——而是用艺术去辅助参悟。虔诚的艺术家开始以毕恭毕敬的态度画山水，不是想进行什么个别的教导，也不是仅仅当作装饰品，而是给深思提供材料。
8 西方美术的融合欧洲，6至11世纪
中世纪艺术家并不是一心一意要创作自然的真实写照，也不是要创造优美的东西——他们是要忠实地向教友们表述宗教故事的内容和要旨。
不过，我们也不必设想那个时期一切艺术都仅仅为宗教思想服务。
中世纪所必建的不只是教堂，还有城堡，占有城堡的贵族和封建君主有时也雇佣艺术家。
9 战斗的基督教12世纪
英国新兴的封建统治者是主教和贵族，他们不久就开始兴建修道院和大教堂来维护他们的权力。那些建筑所使用的风格在英国称为诺曼底风格（Nonman Style）
绘画的确倾向于变成一种使用图画的书写形式；然而这种简化手法的恢复，却给了中世纪艺术家一种新的自由，去放手实验更复杂的构图（构图一词是composition，即放在一起之意）形式。没有那些方法，基督教的教义就绝不能转化成可以目睹的形状。
10 胜利的基督教13世纪
罗马式风格的流行，连12世纪也没有过去。在用庄严的新方式建造教堂拱顶和配置雕像方面，艺术家还谈不上已经成功，这时就出现了一种崭新的思想，于是那些诺曼底和罗马式教堂都显得笨拙过时了。这种新思想产生于法国北部，那就是哥特式风格原理。
意大利艺术之中就出现了这样一个天才，那就是佛罗伦萨画家乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone, 1267?-1337?）。
对于乔托来说，这一发现不仅自身就是一种可供夸耀的手法，而且使他得以改变了整个绘画的概念。他能够造成错觉，仿佛宗教故事就在我们眼前发生，这就取代了图画写作的方法。
11 朝臣和市民14世纪
当时仍然给教堂大量地制作石雕作品，不过14世纪最有特色的雕刻恐怕不是石雕，而是用贵重金属或象牙制成的小型雕刻，那是当时的工匠所擅长的手艺。
14世纪中，这种艺术中的两个要素，即优雅的叙述和真实的观察，才逐渐融合在一起。没有意大利艺术的影响，大概不会那么快就出现这种情况。
兴趣已经逐渐转移了，已经从以最佳方式尽可能清楚、尽可能动人地叙述宗教故事转移到以最忠实的方法去表现自然的一角。我们已经看到两种理想并不一定抵触。当然有可能把这新掌握的关于自然的知识用于宗教艺术，像14世纪艺术名家所做的那样，也像后世的艺术名家将要做的那样；但是，对于艺术家说来，现在的任务毕竟已经跟过去不同了。过去，学习古代表现宗教故事里的主要人物的程式，然后把那些知识用于不断更新的组合之中，就是充分的训练了。现在，艺术家的工作包括了一项不同的技艺。他必须能作写生画稿，而且能把它们转绘到他的画上。
12 征服真实15世纪初期
14世纪的意大利人认为艺术、科学和学术在古典文化时期兴盛过，但是那一切几乎都被北方的野蛮人破坏了，而他们则是帮助复兴了光荣的往昔从而产生一个新时代。
布鲁内莱斯基还不仅仅是文艺复兴式建筑的创始人。艺术领域中的另一项重大发现看来也出于他手，那项发现同样支配着后来各个世纪的艺术，这就是透视法（perspective）。
北方艺术和意大利艺术之间的这种重大区别一直保持了很多年。有一个颇有道理的猜测是：只要以表现花朵、珠宝或织品等事物的美丽的外观见长，大约就是北方艺术家的作品，很可能是尼德兰艺术家的作品；以鲜明的轮廓线、清晰的透视法、美丽躯体的准确知识见长，大约就是意大利的绘画作品。
13 传统和创新（一）意大利，15世纪后期
艺术所获得的力量使他不可能仅仅把艺术看作传达宗教故事含义的一种工具。他是要使用那种力量把画页改变为财富和奢侈的快活的展示。艺术的这种增加生活的美丽和可爱的作用，一直没有被完全遗忘。到了我们所谓意大利文艺复兴的时期，这种作用就日益占据主导地位了。
14 传统和创新（二）北方各国，15世纪
我们知道印刷术的发明加速了思想的交流，否则可能就不会发生宗教改革运动；与之相仿，印制图像的技术则保证了意大利文艺复兴时期的艺术在欧洲其他地方胜利地传播开来。北方的中世纪艺术之所以走向终结，而且在那些国家里产生了一个只有最伟大的艺术家才能克服的艺术危机，其推动力有一部分就来自版画。
15 和谐的获得托斯卡纳和罗马，16世纪初期
佛罗伦萨
莱奥纳尔多·达·芬奇（Leonardo da Vinci, 1452-1519）在这些著名艺术家之中年纪最大，出生在托斯卡纳的一个村庄。
图192 莱奥纳尔多最后的晚餐1495-1498年石膏底蛋胶画，460x880cm Refectory of the Monastery of Sta Maria delle Grazie, Milan
图193 莱奥纳尔多蒙娜·丽莎约1502年木板油画，77x53cm Louvre, Paris
第二位为16世纪意大利艺术增光的伟大的佛罗伦萨人是米开朗琪罗·博纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti, 1475-1564）。
图196 梵蒂冈的西斯廷礼拜堂壁画清洗之前的内部概览
图200 米开朗琪罗创造亚当图198的局部
图201 米开朗琪罗垂死的奴隶约1513年大理石，高229cm Louvre, Paris
当1504年米开朗琪罗和莱奥纳尔多在佛罗伦萨相互争胜的时候，有一位青年画家从翁布里亚（Umbria）地区的小城乌尔比诺来到佛罗伦萨。他就是拉斐尔·桑蒂（Raphael Santi, 1483-1520）
图203 拉斐尔大公爵的圣母约1505年木板油画，84x55cm Palazzo Pini, Florence
图204 拉斐尔海中仙士该拉忒亚约1512-1514年湿壁画，295x225cm Villa Farnesina, Rome
拉斐尔教皇莱奥十世和两位红衣主教1518年木板油画，154x119cm Uffizi, Florence
16 光线和色彩威尼斯和意大利北部，16世纪初期
威尼斯市
人们进入威尼斯的圣·扎卡西亚（San Zaccaria）小教堂以后，面对伟大的威尼斯画家乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini, 1431?-1516）
图208 乔瓦尼·贝利尼圣母和圣徒1505年祭坛画木板油画，转移至画布上402x273cm Church of S. Zaccaria, Venice
乔尔乔内（1478? -1510）
图209 乔尔乔内暴风雨约1508年画布油画，82x73cm Accademia, Venice
威尼斯最负盛名的画家提香（约1485?-1576）。
提香出生在阿尔卑斯山南部的卡多尔（Cadore）
提香圣母、圣徒和佩萨罗家族的成员1519-1526年祭坛画画布油画，478x266cm Church of Sta Maria dei Frari, Venice
提香男子肖像，即所谓的“年轻的英国人”约1540-1545年画布油画，111x93cm Palazzo Pitti, Florence
提香教皇保罗三世和亚历山大与奥塔维奥·法尔内塞兄弟1546年画布油画，200x173cm Museo di Capodimonte, Naples
在意大利北部的小镇帕尔马（Parma）
孤独地生活着一位画家，被后世认为是一段时期内最“先进的”大胆革新家。他是安东尼奥·阿莱格里（Antonio Allegri），被称为科雷乔（Correggio, 1489?-1534）。
图215 科雷乔圣诞之夜约1530年木板油画，256x188cm Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden
图217 科雷乔圣母升天湿壁画Cupola of Parma Cathedral
17 新知识的传播德国和尼德兰，16世纪初期
德国
阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Durer, 1471-1528）
丢勒亚当和夏娃1504年铜版画，24.8x19.2cm
丢勒圣诞图1504年铜版画，18.5x12cm
但是，虽然丢勒已经证明自己是一位富于奇思玄想的名家，是以前
格吕内瓦尔德
磔刑图1515年伊森海姆祭坛组画之一木板油画，269x307cm
格吕内瓦尔德基督复活1515年伊森海姆祭坛组画之一木板油画，269x143cm Musee d' Unterlinden, Colmar
丢勒那一代的第三位著名的德国艺术家是卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach, 1472-1553）
克拉纳赫逃往埃及途中的休息1504年木板油画，70.7x53cm Gemaldegalerie, Staatliebe Museen, Berlin
尼德兰
杨·格塞尔特（Jan Gossaert），人称马布斯（Mabuse, 1478? -1532）
马布斯圣路加画圣母约1515年木板油画，230x205cm Nurodni Galerie, Prague
荷兰城市斯海尔托亨博斯（'S - Hertogen bosch
希罗尼穆斯·博施（Hieronymus Bosch）
博施天堂与地狱约1510年三连画的左右两翼木板油画，各为135x45cm Prado, Madrid
18 艺术的危机欧洲，16世纪后期
佛兰德斯
琼·得·布洛尼（Jean de Boulogne, 1529-1608）
图235 贾姆波洛尼亚墨丘利1580年青铜，高187cm Museo Nazionale del Bargello, Florence
威尼斯
雅各布·罗布斯基（Jacopo Robusti），绰号丁托列托（Tintoretto, 1518-1594）
丁托列托圣马可遗体的发现约1562年画布油画，405x405cm Pinacoteca di Brera, Milan
圣乔治大战恶龙约1555-1558年画布油画，157.5x100.3cm National Gallery, London
希腊克里特岛
画家多梅尼科·狄奥托科普洛斯（Domenikos Theotokopoulos, 1541?-1614），简短些就叫埃尔·格列柯（El Greco，即希腊人之意）
埃尔·格列柯揭开启示的第五印约1608-1614年画布油画，224.5x192.8cm Metropolitan Museum of Art, New York
埃尔·格列柯霍尔滕西奥·费利克斯·帕拉维奇诺修士1609年画布油画，113x86cm Museum of Fine Arts, Boston
德国
画家小汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein the Yonger, 1497-1543）的生涯中，我们能够看到上述危机的影响。霍尔拜因比丢勒小26岁，只比切利尼大3岁。他出生在奥格斯堡（Augsburg），那是一座富有的商业城市，跟意大利贸易关系密切；不久以后他搬到巴塞尔，一个著名的新学术中心
小霍尔拜因圣母、圣婴和市长一家1528年祭坛画，木板油画，146.5x102cm Schlossmuseum, Damistadi
小霍尔拜因理查德·索思韦尔爵士1536年木板油画，47.5x38cm Uffizi, Florence
小霍尔拜因伦敦的德国商人格奥尔格·吉斯泽像1532年木板油画，96.3x85.7cm Gemaldegalerie, Staatliche Museen, Berlin
尼德兰
画家有意识地画一些作品来发展某一分支的题材或某一种类的题材，特别是日常生活场面，这种画后来就叫“genre picture”（风俗画，genre是法语词，原意为分支或种类）。
16世纪最伟大的佛兰德斯“风俗画”大师是老皮特尔·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder, 1525?-1569）。
老勃鲁盖尔画家和买主约1565年蘸水笔，黑墨水，褐色纸，25x21.6cm Albertina, Vienna
老勃鲁盖尔乡村婚宴约1568年木板油画，114x164cm Kunsthistorisches Museum, Vienna
法国，
最终法国上层社会还是接受了意大利的艺术形式，那是切利尼类型的优雅、精致的手法主义形式（图233）。我们可以在一座喷泉的生动的浮雕上看到这种影响，这是法国雕刻家让·古戎（Jean Goujon, ?-1566?）
让·古戎无邪喷泉的山林水泽女神1547-1549年大理石，每块240x63cm Musee National des Monuments Francais, Paris
法国出现了一位艺术家，在他的蚀刻画中，他把意大利手法主义者的古怪发明用皮特尔·勃鲁盖尔的精神表现出来：这位艺术家是洛林的雅克·卡洛（Jacques Callot, 1592-1635）
雅克·卡洛两个意大利丑角约1622年取自蚀刻组画《斯费沙尼亚之舞》中一幅的局部
19 视觉和视像欧洲的天主教地区，17世纪前半叶
艺术史常常被描述为一系列不同风格更迭变换的故事。我们已经听到12世纪的带有圆拱的罗马式或诺曼底式风格怎样被带有尖拱的哥特式风格所替换；哥特式风格又怎样被文艺复兴风格所取代。文艺复兴风格在15世纪初期起于意大利，慢慢扩展到所有欧洲国家，在它后面的风格通常叫做巴洛克风格（Baroque）。
“巴洛克”一词是后来反对17世纪艺术倾向的批评家想对它们加以讽刺而使用的一个名称。巴洛克的实际意思是荒诞或怪异，使用这个名称的人坚持认为不以希腊人和罗马人采用过的方式就不能使用、不能组合古典建筑物的形式。
罗马
一位是来自波洛尼亚（Bologna）的安尼巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci, 1560-1609），
卡拉奇圣母哀悼基督1599-1600年祭坛画，画布油画，156x149cm Museo di Canpodimonte, Naples
许多意大利艺术家在罗马发展出自己的风格，其中最著名的大概是圭多·雷尼（Guido Reni, 1575-1642），他是波洛尼亚的一位画家，经过短暂的踌躇以后，投身于卡拉奇画派。
圭多·雷尼曙光女神1614年湿壁画，约280x700cm Palazzo Pallavicini-Rospigliosi, Rome
另一位是来自米兰附近一个小地方的米凯兰杰洛·达·卡拉瓦乔（Michelangelo da Caravaggio, 1573-1610）
卡拉瓦乔多疑的多马约1602-1603年画布油画，107x146cm Stiftung Sehlosser und Gurten, Sanssovci, Potsdam
最伟大的“学院派”大师是法国人尼古拉·普桑（Nicolas Poussin, 1594-1665），他以罗马作为第二故乡。普桑满怀热情地研究古典雕像，因为他想以古典雕像的美来帮助他表达他心目中的纯朴而高贵的昔日乐土的景象。
尼古拉·普桑甚至阿卡迪亚亦有我在1630-1639年画布油画，85x121cm Louvre, Paris
正是同样的怀旧之美，使另一位意大利化的法国人的作品享有盛名。他是克劳德·洛兰（Claude Lorrain, 1600-1682），大约比普桑小6岁。
克劳德·洛兰向阿波罗献祭场面的风景1662-1663年画布油画，174x220cm Anglesey Abbey, Cambridgeshire
跟卡拉奇和卡拉瓦乔时代的罗马气氛有最直接接触的惟一的北方艺术家是佛兰德斯人彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens, 1577- 1640）
鲁本斯加冕的圣母、圣婴及其圣徒约1627-1628年为一幅大祭坛画作的速写木板油画，80.2x55.5cm Gemaldegalerie, Staatliche Museen, Berlin
鲁本斯女孩头像，可能是画家的女儿克拉拉·塞拉娜约1616年画布油画，裱贴于木板，33x26.3cm Sammlungen des Fursten von Liechtenstein, Vachiz
鲁本斯自画像约1639年画布油画，109.5x85cm Kunsthistorisches Museum, Vienna
和平赐福的寓意1629-1630年画布油画，203.5x298cm National Gallery, London
在鲁本斯的著名的学生和助手中，最伟大、最能卓然自立的是凡· 代克（Van Dyck, 1599-1641），他比鲁本斯小22岁，是普桑和克劳德·洛兰那一代人。
凡·代克英格兰国王查理一世约1635年画布油画，266x207cm Louvre, Paris
图262 凡·代克斯图亚特家族中的约翰勋爵和伯纳德勋爵约1638年画布油画，237.5x146.1cm National Gallery, London
迭戈·委拉斯开兹（Diego Velazquez, 1599-1660）
委拉斯开兹塞维利亚的卖水人约1619-1620年画布油画，106.7x81cm Wellington Museum, Apsley House, London
委拉斯开兹西班牙王子菲利普·普罗斯佩尔1659年画布油画，128.5x99.5cm Kunsthistorisches Museum, Vienna
20 自然的镜子荷兰，17世纪
自由荷兰的第一位杰出的艺术家弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals, 1580?-1666）
弗兰斯·哈尔斯圣乔治军团的官员盛宴1616年画布油画，175x324cm Frans Halsmuseum, Haarlern
弗兰斯·哈尔斯皮特尔·凡·登·布勒克像约1633年画布油画，71.2x61cm Iveagh Bequest, Kenwood, London
专门画海景的画家不仅精通画波浪和云彩，而且还能十分精确地描绘船只和船上的索具，以致他们的画至今仍然被认为是英国和荷兰海上扩张时期的宝贵的历史文献。图271 是那些画海景的专家中最年长者之一西蒙·德·弗利格（Simon de Vlieger, 1601-1653）画的一幅画。
西蒙·德·弗利格微风中的荷兰战士和各种船只约1640-1645年木板油画，41.2x54.8cm National Gallery, London
发现新天地的人中，最早的一批人中有一位是杨·凡· 霍延（Jan van Goyen, 1596-1656）
杨·凡·霍延河畔风车1642年木板油画，25.2x34cm National Gallery, London
17世纪艺术家是杨·斯滕（Jan Steen, 1626-1679），他是杨·凡·霍延的女婿
杨·斯滕命名宴1664年画布油画，88.9x108.6cm Wallace Collection, London
荷兰最伟大的画家，同时也是世界历史上最伟大的画家之一，是伦勃朗·凡·莱茵（Rembrandt Van Rijn, 1606-1669）
伦勃朗自画像约1655-1658年木板油画，49.2x41cm Kunsthistorisches Museum, Vienna
杨·西克斯1654年画布油画，112x102cm Collectie Six, Amsterdam
伦勃朗冷酷仆人的寓言约1655年芦杆笔，褐色墨水，纸本，17.3x21.8cm Lonvre, Paris
伦勃朗大卫与押沙龙的和解1642年木板油画，73x61.5cm Hermitage, St Petersburg
伦勃朗基督传道约1652年蚀刻画，15.5x20.7cm
风景画家雅各布·凡·雷斯达尔（Jacob van Ruisdael, 1628?-1682）
雷斯达尔林木环绕的池塘约1665-1670年画布油画，107.5x143cm National Gallery, London
威廉·卡尔夫（Willem Kalf, 1619- 1693）喜欢研究光线由彩色玻璃反射和折射的方式
威廉·卡尔夫有圣塞巴斯蒂安射手协会的角状杯、红虾和玻璃杯的静物约1653年画布油画，86.4x102.2cm National Gallery, London
那些艺术家中最伟大的一位诞生于伦勃朗之后的一代之中。他是杨·弗美尔·凡·德尔弗特（Jan Vermeer van Delft, 1632-1675）。
杨·弗美尔厨妇约1660年画布油画，45.5x41cm Rijksmuseum, Amsterdam
21 权力和荣耀（一）意大利，17世纪后期至18世纪
博罗米尼和卡罗·拉伊纳尔迪
博罗米尼和卡罗·拉伊纳尔迪罗马纳沃纳广场的圣阿涅塞教堂1653年罗马盛期巴洛克式的教堂
这种舞台化装饰的最高艺术主要是由艺术家吉安·洛伦佐·贝尔尼尼（Gian Lorenzo Benini, 1598-1680）创造的
贝尔尼尼科斯坦扎·博纳里利像约1635年大理石，高72cm Museo Nazionale del Bargello, Florence
贝尔尼尼极乐忘我的圣特雷莎1645-1652年大理石，高350cm Comaro Chapel, Chunch of Sta Maria della Vittoria, Rome
追随贝尔尼尼的画家乔瓦尼·巴蒂斯塔·高里（Giovanni Battista Gaulli, 1639-1709）
高里耶稣圣名礼赞1670-1683年天顶湿壁画Church of O Gesu, Rome
在18世纪，意大利的艺术家主要是一些卓越的内部装饰家，他们的灰泥装饰技术和伟大的湿壁画驰名全欧，能把一座城堡或一座修道院的任何大厅粉饰为盛典嘉会的场所。其中最著名的有—位是威尼斯的乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗（Giovanni Battista Tiepolo, 1696- 1770），他不仅在意大利工作，还在德国和西班牙工作。
提埃坡罗克娄巴特拉的盛宴约1750年湿壁画Palazzo Labia, Veniee
弗朗切斯科·瓜尔迪（Francesco Guardi, 1712-1793）
瓜尔迪威尼斯圣乔治·马乔雷教堂景色约1775-1780年画布油画，70.5x93.5cm Wallace Collection, London
22 权力和荣耀（二）法国，德国，奥地利，17世纪晚期至18世纪初期
路易·勒瓦和朱勒·阿杜安·芒萨尔巴黎附近的凡尔赛宫1655-1682年巴洛克式宫殿
一位名家的艺术可以跟17世纪前半期的伟大的绘画名家相比。那位名家是安托万·华托（Anloine Watteau, 1684- 1721）。
安托万·华托游园图约1719年画布油画，127.6x193cm Wallace Collection, London
23 理性的时代英国和法国，18世纪
英国产生了自己最伟大的建筑家克里斯托弗·雷恩爵士（Sir Chritopher Wren, 1632-1723）
雷恩伦敦圣保罗主教堂1675-1710年
雷恩伦敦圣斯蒂芬·沃尔布鲁克教堂内部1672年
伦敦附近的奇兹威克府邸（Chiswick House）（图301）就是那样一座帕拉迪奥式别墅。它的中央部分是由它的主人、当时趣味和时尚的伟大倡导者伯林顿勋爵（Lord Burlington, 1695-1753）设计的，由他的朋友威廉·肯特（William Kent, 1685- 1748）做装饰，这的确是紧紧地模仿帕拉迪奥的圆厅别墅（见363页，图232）。
威廉·贺加斯（William Hogarth, 1697- 1764）。
威廉·贺加斯浪子生涯：浪子沦落疯人院1735年画布油画，62.5x75cm Sir John Soane's Museum, London
等到后一代才出现一位英国画家，以他的艺术迎合了18世纪英国文雅社会的口味，他是乔舒亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds, 1723-1792）
约瑟夫·巴雷蒂像1773年画布油画，73.7x62.2cm Private Collection
鲍尔斯小姐和她的狗1775年画布油画，91.8x71.1cm Wallace Collection, London
托马斯·庚斯勃罗（Thomas Gainsborough, 1727-1788）
哈弗费尔德小姐约1780年画布油画，127.6x101.9cm Wallace Collection, London
乡村景色约1780年黑粉笔，锥形擦笔，浅黄纸，用白色使其醒目28.3x37.9cm Victoria and Albert Museum, London
画家们开始观察当代普通人民的生活，画一些可以扩展成故事的动人或逗人的插曲。那些画家中最伟大的一位是让· 西蒙·夏尔丹（Jean Simeon Chardin, 1699-1779）
夏尔丹餐前祈祷1740年画布油画，49.5x38.5cm Louvre, Paris
在法国跟在英国一样，新的兴趣是关心普通人而不是关心炫耀权势的排场，这有益于发展肖像艺术。法国最伟大的肖像艺术家大概不是画家，而是一位雕刻家，名叫让-安托万·乌东（Jean - Antoine Houdon, 1741-1828）
伏尔泰像1781年大理石，高50.8cm Victoria and Albert Museum, London
最后我们说，对于自然的一些“如画”侧面的喜爱，在英国激发了庚斯勃罗画速写的灵感，在法国18世纪也发现了这种爱好。图310是让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honore Fragonard, 1732-1806）
拉戈纳尔蒂沃利的埃斯特别墅花园红粉笔，纸本，35x48.7cm Musee des Beaux-Arts et d'Archeologie, Beaancon
24 传统的中断英国，美国，法国，18世纪晚期和19世纪初期
欧洲艺术能够摆脱既定传统一事，有一部分要归因于越洋而到欧洲的艺术家，即在英国工作的美国人，这很难说是偶然的事。显然那些人不大受旧大陆的神圣习俗的约束，比较愿意进行新的尝试。美国的约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley, 1737-1815）
1641年查理一世要求交出五名被弹劫的下院议员1785年画布油画，233.4x312cm Public Library, Boston, Massachusetts
新古典派风格的最重要的艺术家是画家雅克·洛易·达维德（Jacques Louis David, 1748-1825）
马拉之死1793年画布油画，165x128.3cm Musees Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brussels
在达维德那一代摈弃旧式题材的艺术家中，有伟大的西班牙画家弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya, 1746-1828）
阳台群像约1810-1815年画布油画，194.8x125.7cm Metropolitan Museum of Art, New York
西班牙国王费迪南德七世像约1814年画布油画，207x140cm Prado, Madrid
巨人约1818年飞尘法蚀刻，28.5x21cm
范例是英国诗人和神秘主义者威廉· 布莱克（William Blake, 1757-1827）
永恒之神1794年凸版蚀刻并加水彩，23.3x16.8cm British Museuun, London
威廉·特纳（William Turner, 1775- 1851）
狄多建立迦太基1815年画布油画，155.6x231.8cm National Gallery, London
暴风雪中的汽船1842年画布油画，91.5x122cm Tate Gallery, London
约翰·康斯特布尔（John Constable, 1776- 1837）
树干画稿约1821年画纸油画，24.8x29.2cm Victoria and Albert Museum, London
干草车1821年画布油画，130.2x185.4cm National Gallery, London
欧洲的浪漫主义画家中的确有伟大的艺术家，例如跟特纳同代的德国画家卡斯帕尔·达维德·弗里德里希（Caspar David Friedrich, 1774-1840），他的风景画便反映出当时浪漫主义抒情诗的情趣，通过舒伯特的歌曲，我们对那种抒情诗是较为熟悉的
西里西亚群山景色约1815-1820年画布油画，54.9x70.3cm Neue Pinakothek, Munich
25 持久的革命19世纪
巴里和帕金
查尔斯·巴里爵士（Sir Charles Barry, 1795-1860）
巴里就不得不征求哥特式建筑细部专家A·W·N·帕金（Pugin, 1812-1852）的意见
伦敦国会大厦1835年
19世纪前半叶最重要的保守派画家是让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean - Auguste Dominique Ingres, 1780-1867），他曾是达维德（见485页）的学生和追随者
浴女1808年画布油画，146x97.5cm Louvre, Paris
他的对立面以欧仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix, 1798- 1863）的艺术为中心。德拉克洛瓦是这个革命国家所产生的一大批伟大革命者中的一员
向前冲锋的阿拉伯骑兵1832年面布油画，60x73.2cm Musee Fabre, Montoellier
即便如此，我们知道德拉克洛瓦真正赞美他同时代的一位法国风景画家，可以说，这位画家在两种对立的描绘自然的方式之间架起了一座桥梁，他就是让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean - Baptiste Camille Corot, 1796-1875）。
蒂沃利的埃斯特别墅花园1843年画布油画，43.5x60.5cm Louvre, Paris
在1848 年革命时期，一批艺术家聚集在法国农村巴比松（Babizon），遵循康斯特布尔的方案，用新鲜的眼光去看自然。其中有一位叫弗朗索瓦·米勒（Francois Millet, 1814-1875），决意把这种方案从风景画扩展到人物画。
拾穗者1857年画布油画，83.8x111cm Musee d'Orsay, Paris
居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet, 1819-1877）。1855年，他在巴黎的一座棚屋里开个人画展的时候，给画展取名为（现实主义——G·库尔贝画展》（Le Realisme, G·Courbet）。他的“现实主义”就成为一场艺术革命的标志
库尔贝邂逅，或“库尔贝先生，您好”1854年画布油画，129x149cm Musee Fabre, Montpellier
如果艺术应该加以改革，那就必须回到拉斐尔以前的时代，一直到艺术家还是“忠于上帝”的工匠时代，那时是尽力描摹自然，只考虑上帝的光荣，不考虑世俗的光荣。他们确信艺术通过拉斐尔之手已经变得不真诚了，确信自己应该返回“信仰时代”，这一批友好们就自称为“前拉斐尔派兄弟会”（Pre-Raphaelite Brotherhood）。最有天资的成员之一就是但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rosselti, 1828-1882），他是一位意大利流亡者的儿子
圣母领报1849-1850年画布油画，被贴于木板，72.6x41.9cm Tate Gallery, London
在德拉克洛瓦的第一个高潮和库尔贝的第二个高潮之后，法国艺术革命出现的第三个高潮是由爱德华·马内（Edouard Manet, 1832- 1883）
阳台1868-1869年画布油画，169x125cm Musee d'Orsay, Paris
隆香赛马1865年石版画，36.5x51cm
在小船上作画的莫奈1874年画布油画，82.7x105cm Neue Pinakothek, Munich
大约要早14年，英国画家W·P·弗里思（Frith, 1819-1909）
德比赛马日1856-1858年画布油画，101.6x223.5cm Tate Gallery, London
在与马内为伍并帮助他发展这些观念的画家中，有来自勒阿弗尔（Le Havre）的一个贫穷、顽强的青年克劳德·莫奈（Claude Monet, 1840-1926）
圣拉扎尔火车站1877年画布油画，75.5x104cm Musee d'Orsay, Paris
这一批年轻的印象主义画家不仅把他们的新原理运用于风景画，还运用于各种现实生活的场面。图339是1876年奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir, 1841-1919）画的一幅画，表现巴黎的一个露天舞会。
煎饼磨坊的舞会1876年画布油画，131x175cm Musee d'Orsay, Paris
这个运动中最年长、最有方法的斗士之一卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro, 1830-1903）在图340中表现了巴黎一条林荫路在阳光下给人的“印象”。
清晨阳光下的意大利大道1897年画布油画，73.2x92.1cm National Gallery of Art Washington, DC. Chester Dale Collection
日本版画帮助他们觉察到身上不知不觉地还保留着多少欧洲的程式。日本人乐于从各种意外的和违反程式的角度来领略这个世界。他们的艺术家北斋（Hokuaai, 1760-1849）会把富土山画成偶然从架子后面看见的景象（图341）；歌膺（Utamaro, 1753-1806）就毫不迟疑地把他的一些人物画成被版画或帘幕的边缘切断的样子（图342）。
透过水槽架看到的富士山1835年木板版面，取自《嵩岳百景》22.6x15.5cm
帘卷红梅图1790年代后期木板版画，19.7x50.8cm
对这些发展前途印象最深刻的画家是埃德加·德加（Edgar Degas, 1834-1917）
亨利·德加和他的侄女露西1876年画布油画，99.8x119.9cm The Art Lnstinate of Chicago
等候出场1879年色粉笔，纸本，99.8x119.9cm Private collection
雕刻
这场新运动的主要原则只有在绘画中才能得到充分的表现，但是不久雕刻也被拉入这场拥护还是反对“现代主义”（modernism）的斗争之中。伟大的法国雕刻家奥古斯特·罗丹（Augusle Rodin, 1840- 1917）跟莫奈同年出生
雕刻家朱尔·达卢像1883年青铜，高52.6cm Musee Barlin Paris
上帝之手约1898年大理石，高92.9cm Musee Barlin Paris
艺术家从世界各地来到巴黎跟印象主义接触，然后随身带走新发现，同时带走艺术家作为反对有产阶级的偏见和习俗的造反者所持有的新态度。在法国以外，这一信条的最有影响的鼓吹者之一是美国的詹姆斯·艾博特·麦克尼尔，惠斯勒（James Abbott Mc-Neill Whistler, 1834-1903）
灰色与黑色的布局，画末母亲的肖像1871年画布油画，144x162cm Musee d'Orsay, Paris
蓝色和银色的夜曲：老巴特西桥约1872-1875年画布油画，67.9x50.8cm Tate Gallery, London
26 寻求新标准19世纪晚期
这三位画家已经摸索过的那些解决办法就成为现代艺术中三次运动的理想典范。塞尚的办法最后导向起源于法国的立体主义（Cubism）；凡·高的办法导向主要在德国引起反响的表现主义（Expressionism）；高更的办法则导向各种形式的原始主义（Primitivism）。
保罗·塞尚（Paul Cezanne, 1839- 1906）
从贝尔维所见的圣维克托山约1885年画布油画，73x92cm Rames Foundation, Merion, Pennsylvania
普罗旺斯的山峦1886-1890年画布油画，63.5x79.4cm National Gallery, London
静物约1879-1882年画布油画，46x55cm Private collection
塞尚夫人1883-1887年画布油画，52x51cm Philadelphia Museum of Art
在塞尚摸索着对印象主义手法和画面有秩序的要求进行调和的时候，一位年岁小得多的艺术家乔治·修拉（Ceorges Seurat, 1859- 1891）却几乎把这个问题当作数学方程式来着手解决。他从印象主义绘画方法出发，研究色彩视觉的科学理论，决定用非混合色（unbroken colour）的规则小点像镶嵌画一样组成他的画。
库尔波优瓦之桥1886-1887年画布油画，46.4x55.3cm Counauld lastitute Galleries, London
1888年冬天，修拉在巴黎引起人们的注意，塞尚在埃克斯的隐居地埋头工作，这时一位热情的荷兰青年离开巴黎，到法国南部去追寻南方的强烈的光线和色彩，他是文森特·凡·高（Vincent van Gogh）。
有柏树的玉米地1889年画布油画，72.1x90.9cm National Gallery, London
圣马里德拉梅尔风光1888年羽毛笔，印度墨和纸，43.5x60cm Sammlung Oskar Reinhart, Winterthur
艺术家在阿尔勒的寓所1889年画布油画，57.5x74cm Musee d'Orsay, Paris
1888年在法国南部还能见到第三位艺术家，他就是保罗·高更（Paul Gauguin, 1848-1903），他的情况跟前面两个人很不相同。凡·高非常渴望知音，他梦想有一个像英国的前拉斐尔派所建立的那种艺术家兄弟会（见511-512页），他说服了年长5岁的高更与他在阿尔勒合伙。
白日梦1897年画布油画，95.1x130.2cm Couriauld lastinute Galleries, London
27 实验性美术20世纪前半叶
20世纪的建筑并不产生于那些创新实验。未来是属于当时那些决心从头做起的人，他们不执着于风格或装饰，不斤斤于创新还是守旧。最年轻的建筑家并不坚持建筑是一种“美的艺术”的观念，他们完全抛弃装饰，打算根据建筑的目的来重新看待自己的任务
在第一批比凡·高更深入地探索这些前景的艺术家中，有挪威画家爱德华·蒙克（Edvard Munch, 1863-1944）
尖叫1895年石版画，35.5x25.4cm
德国艺术家凯绥·珂勒惠支（Kathe Kollwitz, 1867-1945）创作的感人的版画和素描，绝不是为了耸人听闻。她深深同情那些贫穷和受压迫的人，希望为他们尽力。
需求1893-1901年石版画，15.5x15.2cm
德国也常常听到彻底变革的呼声。1906年一群德国画家结成一个团体，叫Die Brucke（桥社），以与往昔彻底决裂，为迎接新曙光而战。埃米尔·诺尔德（Emil Nolde, 1867-1956）在桥社的时间不长，但他也抱有这种志向。
先知1912年木制，32.1x22.2cm
当1933年纳粹党徒上台执政时，现代艺术遭到禁止，这一运动的最伟大的领导者们或者被流放，或者被禁止创作。这就是表现主义雕刻家恩斯特·巴拉赫（EmstBarlach, 1870- 1938）
请赐怜悯1919年木头，高38cm Private collection
奥地利画家奥斯卡·科柯施卡（Oskar Kokoschka, 1886-1980）也是一位以不肯仅看事物的光明面而震惊公众的画家，1909年他在维也纳展出第一批作品时，激起了一场愤怒的风暴。
玩耍的孩子1909年画布油画，73x108cm Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisborg
第一位着手实践的艺术家似乎是当时身居慕尼黑的俄国画家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）。康定斯基跟他的许多德国画友一样，实际上是个神秘主义者，厌恶进步和科学的益处，渴望通过一种纯“心灵性”的新艺术使世界更新。
哥萨克人1910-1911年画布油画，95x130cm Tale Gallery, London
1905年，一批青年画家在巴黎举办画展，他们后来被称为Les Fauves，意思是“野兽”或“野蛮人”。他们获得这个名称是由于他们公然蔑视实际的形状，欣赏强烈的色彩，其实他们本身倒没有什么野蛮之处。这一批人中最著名的是亨利·马蒂斯（Henri Matisse, 1869-1954）
餐桌1908年画布油画，180x220cm Hermitage St Petersburg
艺术家对这次展览的启发感受之深，无过于西班牙青年画家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso, 1881-1973）。
小提琴和葡萄1912年画布油画，50.6x61cm The Museum of Modem Art, New York; Mrs David M.Levy Bequest
头像1928年画布油画并拼贴，55x33cm Private collection
瑞士画家兼音乐家保罗·克利（Paul Klee, 1879-1940）对这种创作程序做了最好的描述。
1925年木板水彩并上光油，43x35cm Private collection
美国的莱昂内尔·法宁格（Lyonel Feininger, 1871-1956）也在包豪斯工作过，他的画为这种创作方式提供了很好的范例，表明艺术家主要为了揭示一些形式问题是怎样去选择题材。
帆船1929年画布油画，43x72cm Detroit Institute of Arts, gift of Robert H, Tannahill
罗马尼亚雕刻家康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi, 1876-1957）抛弃他在艺术学校以及当罗丹（见527-528页）助手时所学得的技巧，以便获得最大限度的简化。
亲吻1907年石头，高28cm Muzeul de Arts, Craiora, Romania
立体主义激起了对结构的兴趣，这就向巴黎和俄国的画家，不久也向荷兰的画家，提出了一个问题：绘画难道不能变为像建筑一样的构成艺术？荷兰的皮特·蒙德里安（Piet Mondrian, 1872-1944）就企图用最简单的要素——笔直的线条和纯粹的颜色——构成他的作品
红，黑，蓝，黄和灰的构图1920年画布油画，52.5x60cm Sledelijk Museum, Amsterdam
抱着同样的心情，英国艺术家本·尼科尔森（Ben Nicholson, 1894-1982）专心于他所选择的问题。不过，蒙德里安探索基本颜色之间的关系，尼科尔森则专门研究圆形和长方形之类的简单形状，他常常把它们刻画在白板上，予以略为不同的深度
1934（浮雕）1934年在镌刻的板上着油彩，71.8x96.5cm Tate Gallery, London
有位艺术家发现了一条非常独特的道路来摆脱这种处境，那就是美国雕刻家亚历山大·考尔德（Alexander Calder, 1898-1976）
宇宙1934年动态雕刻，铁管，铁丝，带线的木头，着色高102.9cm The Museum of Modem Art, New York, Gift of Abby Aldrich Rockefeller （by exchange）
有时我们自己制造的那些东西对我们有无比重要的意义——大概不亚于图像对于原始人所能具有的重大意义。
我相信雕刻家亨利·穆尔（Henry Moore, 1898-1986）就是想让我们站在他的作品（图384）面前强烈地感受这种人手的魔力所造之物的独特性。穆尔并不是从观察模特儿入手，他是从观察石头入手，他想用石头“制作某种东西”。
卧像1938年石头，高132.7cm Tate Gallery, London
亨利·卢梭（Henri Rousseau, 1844- 1910）。亨利·卢梭的创作向他们证明，职业画家所受的训练可能毁掉他们成功的机会，绝不是一条出路
约瑟夫·布龙纳肖像1909年画布油画，116x88.5cm Private collection
马尔克·夏加尔（Marc Chagall, 1887-1985），他是在第一次世界大战前不久从俄国一个乡下的犹太居民区来到巴黎的一位画家，他不允许自己由于了解了现代派实验而抹掉童年的记忆。他的乡村场面和乡村类型的画，例如他画的与乐器合为一体的音乐家（图386），成功地保留着真正民间艺术的某些特殊风味和孩童奇趣
大提琴家1939年画布油画，100x73cm Private collection
美国的格兰特·伍德（Grant Wood, 1892-1942）去过巴黎和慕尼黑，他以这种有意识的单纯性去赞扬他的故乡衣阿华的美丽。为了画《春回大地》（Spring Turning）（图387），他甚至还制作了一个粘土模型，使他能从意料不到的角度去研究景色，给他的作品增添一种玩具风景的魅力
春回大地1936年画板油画，46.3x102.1cm Reynolda House Museum of American Art, Winston-Salem, North Carolina
正是这种雄心促使希腊出生而父母为意大利人的乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico, 1888-1978）去捕捉当我们处在意外和全然似谜般的情况下时那种压迫着我们的奇异感觉。运用传统的表现技巧，他把巨大的古典头像和一只很大的胶皮手套一起放在一座废弃的城市中，称之为《爱之歌》
爱之歌1914年画布油画，73x59.1cm The Museum of Modern Art, New York, The Nelson A. Rorkefeller Bequest
比利时画家勒内·马格里特（Rene Magritte, 1898- 1967）
知其不可而为之1928年画布油画，105.6x81cm Private collection
意大利-瑞士的年轻雕刻家阿尔贝托·贾戈麦谛（Alberto Giacometti, 1901-1966），他的头像雕刻（图390）尽管追求的不是简化而是用经济的手法获得表现的造诣，但是还是能够让我们想起布朗库西的作品。尽管
头像1927年大理石，高41cm Stedelijk Museum, Amsterdam
超现实主义重要画家之一、曾在美国居住多年的西班牙人萨尔瓦多·达里（Salvador Dali, 1904-1989）企图去仿效我们梦境之中的奇异的混乱现象。
面部幻影和水果盘1938年画布油画，114.2x143.7cm Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut
28 没有结尾的故事现代主义的胜利/潮流的再次转变/改变着的历史
库特·施威特尔（Kurt Schwitters, 1887-1948）
隐显墨水1947年纸上拼贴，25.1x19.8cm Estate of the artist
美国艺术家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock, 1912-1956）。波洛克曾经沉迷于超现实主义，但是他逐渐抛弃了在他的抽象艺术习作中经常出现的那些怪异形象。
一体（31号，1950）1950年油彩、瓷漆于未打底色画布，269.5x530.8cm The Museum of Modern Art. New York, Sidney and Harriet Janis Collection Fund
美国艺术家弗朗兹·克兰（Franz Kline, 1910-1962）的一幅画跟法国tachiste（斑点派画家）皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages, 1919-）
白色形体1955年画布油画，188.9x127.6cm The Museum of Modern Art, New York, Gift of Philip Johnson
1954年4月3日1954年画布油画，194.7x130cm Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Gift of Mr and Mrs Samuel M.Kootz, 1958
那些制品介于绘画作品和雕刻作品之间。于是，住在瑞士的匈牙利人佐尔坦·克梅尼（Zoltan Kemeny, 1907-1965）就用金属组成他的抽象作品
波动1959年铜和铁，130x64cm Private collection
在战后时期已经引起普遍注意的画家中有一些人已经不时从抽象艺术的探索中返回来重新制像，我讲这话时，尤其想到俄国移民尼古拉·德·施特尔（Nicolas de Stael, 1914-1955），他的简单而微妙的笔画常常组合起来，构成令人信服的风景画，奇迹般地给予我们一种光线感和距离感，同时又使我们感觉到颜料的性质（图397）
阿格里琴托景色1953年画布油画，73x100cm Kunsthaus, Zurich
意大利雕刻家马里诺·马里尼（Marino Marini, 1901-1980）用战时留在他脑海里的一个母题创作了许多变体的作品，因而闻名于世。
这个母题是粗壮的意大利农民在空袭时骑着农场的马逃离村庄的情景
马里尼骑马的人1947年青铜，高163.8cm Tate Gallery, London
意大利人乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi, 1890-1964）。莫兰迪曾经受过德·基里科绘画（图388）的短暂影响，但是他很快就拒斥一切和时尚运动有关的东西而顽强地专注于技艺的基本问题。
静物1960年画布油画，35.5x40.5cm Museo Morandi, Bologna
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