工业设计史

洛可可 Rococo

洛可可的愿意是岩石和贝克的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向。

新古典

新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典追求古典风格的简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式符合结构逻辑，并减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。新古典也体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式风格过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古建筑式的部件。

工艺美术运动 Arts and crafts

莫里斯的理论和实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。

工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任的粗制滥造的产品以及对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者回复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。

人物：沃赛、阿什比、斯蒂克利（美国）。

评价：工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适用使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国式最早工业化和意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。

它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流

的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用

，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。

芝加哥学派

19世纪70年代，正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而困惑时，在美国建筑界兴起了一个重要的流派——芝加哥学派。这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。芝加哥学派包括了许多建筑师，他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，里面简洁明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。

人物：沙利文、莱特。

风格派De Stijl

风格派是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。风格派是一场松散的运动，没有具体的组织形式。它的一些主要成员彼此接触不多，甚至从未谋面，但他们有相似的美学观念。风格派艺术家主要通过1917年在莱顿城创建的名为《风格》的月刊交流各自的理想，风格派由此得名。风格派有一个共同出发点，即绝对抽象的原则，也就是艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标。

主要成员：画家蒙德里安、建筑师奥德、建筑师兼设计师里特维尔德。

代表作：蒙德里安的油画构图、里特维尔德的红蓝椅、乌德勒支住宅。

表现主义Expressionism

是20世纪首先出现于德国和奥利里的一种艺术流派，主张艺术的任务在于表现个人的主管感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界，用奇特、夸张的形体来表现时代精神，这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会目标是一致的。

新艺术风格

新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面，只是冷漠而机械的照搬经典的传统形式。新艺术的艺术家希望将他们的艺术建立在当今现实，甚至是最近的未来基础上，为探索一个崭新的纪元打开大门。为此，必须打破旧时代束缚，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格来。第二，新艺术拒绝了西方艺术的另一趋势—自然主义。热衷于表现华美、精致的装饰，反对对自然奴隶般的模仿。新艺术的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力，体现了隐藏于自然生命表面下的无休止的创造过程，成了自然生命的象征和隐喻。

新艺术不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。

比利时的新艺术运动 威尔德、霍尔塔（比利时线条/鞭线）

法国 宾、吉马德（地铁风格）、盖勒（南锡学派）

西班牙 戈地（米拉公寓）

美国 蒂法尼（玻璃花瓶）

德国 青春风格Jugendstil

在德国，新艺术称为“青春风格”，得名于《青春》杂志。“青春风格”组织的活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。正当新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特色，向着富于装饰的自由曲线发展时，在青春风格艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。

雷迈斯克米德、贝伦斯

维也纳分离派Secession

维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897

年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。其代表人物是霍夫曼

、莫瑟和奥布里奇。这个运动的口号是：“为时代的艺术——艺术应得自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，但青春风格几何因素的形式构图在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着及其美学的出现，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。

麦金托什、卢斯

构成派Construction

一战期前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义影响下积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征，提倡用工业精神改造社会生活，认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃灯现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。在俄罗斯先锋派艺术中，对于建筑学、城市规划和工业设计影响最大的是构成派。构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间解构形式作为绘画及雕塑的主题。他们的作品，特别是雕塑很像工程结构物，因此被称为构成主义。俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当作建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为现代主义建筑的基本原则。构成主义强烈提出设计为政治服务。

最重要代表作：塔特林的第三国际纪念塔。

艺术装饰风格Art Deco

艺术装饰风格是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动的体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两

次世界大战期间统治装饰艺术潮流的总称，包括了艺术装饰的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广

泛的影响。

流线型风格Streamlining

流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代最流行的产品风格。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这个目标,必须寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向高潮。

有机现代主义

有机现代主义是二战后到20世纪60年代，流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国的一种现代设计风格，它是对现代主义的继承和发展。这种风格在造型常常体现出“有机”的自由形态,而不是刻板、冰冷的几何形,无论是在生理还是心理上给使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于大规模生产。这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的,被称为“有机现代主义”。

波普风格pop art

波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求设计上的异化娱乐化的表现主义倾向。波普是一场广泛的艺术运动，反映了第二次世界大战成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。因此，波普风格主要体现于与年轻人有关的生活用品或活动方面，如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众文化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。波普设计在20世纪60年代的设计界引起强烈震动，并对后来的后现代主义产生了重要影响。

后现代主义

后现代主义是旨

在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛的体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于现代之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。后现代主义对环境的影响首先体现于建筑界，而后迅速波及到其他设计领域。

斯特恩把后现代主义的特征归结为：文脉主义；隐喻主义；装饰主义。

解构主义Deconstruction

20世纪80年代随着后现代主义浪潮走向式微，一种注重个体、部件本身、反对总体统一的所谓结构主义哲学开始被一些理论家和设计师所认识和接受，在世纪末的设计界产生了重大影响。

解构主义是从构成主义的字眼中演化来的，结构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处，两者都试图强调设计的结构要素。不过，构成主义强调的是结构完整性、统一性，个体的构件是为总体的结构服务的；而解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对整体结构的研究更重要。解构主义是对正统原则、正统秩序的批评与否定。结构主义不但否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美等提出了挑战。

解构主义并不是随心所欲的设计，尽管不少的解构主义的建筑貌似零乱，但他们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。从这个意义上来说，解构主义不过是另一种形式的构成主义。

德意志制造联盟重新成立

第二次世界大战后材料和工艺的革新改变了人们所熟悉的概念

设计机构致力于“优良设计”

1926年，柯布西埃提出了新建筑的五个特点：底层架空、屋顶花园、横向长窗、自由平面、自由立面。

国际式风格

现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。这种理性、冷漠的风格为国际风格。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50 年代下半期发展为形式上的减少主义特征。80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义势微的主要原因。

现代主义

一战之后，现代主义形成和发展的各种条件都已成熟，工业和科技发展到了一定水平，大众市场已发育健全，同时艺术上的变革改变了人们的审美趣味，同时现代建筑兴起。这种情况下，先前分散的各种设计思潮融汇到一起，形成了意义深远的现代主义，并标志着现代工业设计的开端。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索。现代主义的关键因素是功能主义和理性主义，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率

、科学性。现代主义认为机器应该用自己的语言来自我表达，即任何产品的视觉特征应由其本身的结构和内部的逻辑来决定。

机器美学

机器美学是一种以机器隐喻为基础的风格，也就是用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所表现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的，纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。

立体主义Cubism

立体主义产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基

本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。

未来主义Futurism

第一次世界大战前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。

生存设计   远祖时代，人类的生存环境极为残酷，人们不但遭受洪水、严寒等自然灾害的威胁，还常常遭到野兽的袭击。因此，人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。在危机条件下，由生存的愿望和能力就会产生出生存设计。这种设计的质量决定了设计者的生与死，因而常常是成功的设计。如果设计失误，后果将是致命的。因此，这些失误会马上得到纠正。经过无数次反复修改的过程，早期人类的设计在当时的物质条件下达到了很高的水平。人类的设计就是在满足最基本需求的工具的基础上发展起来的。

铜是人类最早冶炼和使用的金属。青铜在我国商代得以广泛应用。熔铸法、失蜡法。

古希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯的靠椅。希腊家具形式上有极大飞跃。

古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群艺术形式的完美。代表：雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。

古希腊的三种柱式：多立克柱式；爱奥尼克柱式；科林斯柱式。

最高成就是哥特式教堂。哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式的圆拱。以彩色玻璃为特色。代表：法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂。

印花工艺应用明代家具达到鼎盛。

巴洛克 Baroque

16—17世纪交替的时期，巴洛克式设计风格开始流行，其主要流行地区是意大利。巴洛克的愿意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格刻意追求反常出奇、标新立异的形式，一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。这种风格集中体现于天主教的教堂上，并影响到了家具和室内设计。

美国，由怀特尼以及雷明顿公司引导的

美国制造体系和设计。

怀特沃斯设计具有高精度测量装置的

机床

芝加哥，由莱特，沙利文引导的芝加哥

学派。

伦敦，克里斯多夫•德莱塞和林托浦   艺术陶瓷公司

巴塞罗那，高迪领导新艺术运动。代表作，圣家族大教堂 

折衷主义

所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。

高投资、大批量生产、大众消费 形成三位一体的特殊模式 

美术界产生了一场革命性运动 。表现主义首先出现在德国和奥地利

斯堪的纳维亚，克兰特，汉宁森引领

的斯堪的纳维亚风格

柳宗理，日本的传统文化和高技术

布鲁塞尔，霍尔塔，索尔维公馆 

古尔登设计了立体主义座钟

            罗维设计了吉斯特纳速印机

浪漫主义Romanticism

浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，在设计上也有一定的反应。浪漫主义始源于工业革命后的英国，一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业设计条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深渊影响。