工业设计史时间轴

原始—公元前16世纪

生存设计

氏社会

陶器

手工艺时期

前1600（商朝）

青铜器

公元前10世纪—公元476年（中世纪）

国外

公元前10世纪

古埃及

公元前8世纪

古希腊

公元前2世纪

古罗马

国内

前202—220年（汉朝）

漆器

公元476年-14世纪（资本主义出现）

公元960年（宋代）

瓷器

14世纪（明代）

家具

封建统治时期

Classcisim 古典主义

14世纪—1760年（第一次工业革命）

15世纪

文艺复兴时期

三位巨匠：达芬奇《飞行器原理图》；米开朗基罗《大卫》；拉斐尔《西斯廷圣母》

16世纪-18世纪（浪漫时期）

16-17世纪 Baroque 巴洛克风格

地区：意大利

观点：

特征：

代表人物以及作品：

18世纪 Rococo 洛可可风格

地区:法国

工业设计史

1760年—1914年（第一次世界大战）

1760年

Newclasscism 新古典主义

地区：

Romanticism 浪漫主义

1820年

Eclecticism 折衷主义

1851年

水晶宫展览

子主题

1870年

Chicago School芝加哥学派

1880年

The Arts & Crafts Movement 工艺美术运动

1890年

Art Nouveau 新艺术运动

地区：欧洲

背景：普法战争结束，整个欧洲有较长一段时间处于和平状态。人们反感矫揉造作的维多利亚风，开始对新的风格进行探索。在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计史上也标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡。是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。

观点：与西方艺术界的两大流行趋势决裂。1.与西方历史风格决裂。这种风格是折衷主义和怀旧的趋势的混乱的局面，只是机械的照搬传统形式。新艺术的艺术家们声称要将他们的艺术建立在当今现实，甚至是未来的基础上，为探索一个新的世界打开大门。2.与自然主义决裂。新艺术艺术家们指责自然主义是自然奴隶般的效仿者，认为应该努力综合提炼更为自由和更富有想象力的方式来表现自然。3.崇尚自然，向往自然热烈而旺盛的自然活力，难以用复制其表面来传达。要去寻找自然造物最深刻的根源，发掘植物生长的内在过程。

特征： 经典纹样从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的曲线，充满内在的活力。这种纹样被运用在建筑和设计的各个方面，成了自然生命的象征和隐喻。

代表人物及作品： 霍尔塔《霍尔塔住宅》 比利时鞭线 吉马德《巴黎地铁入口》、《咖啡几》 高迪《巴塞罗那米拉公寓》

1893年

Jugendstil 青春风格

1897年

Secession 分离派

1907年

Deutscher Werkbund 德意志制造联盟

地区：德国

背景： 这是一个积极推进工业设计的集团，由一群热心设计教育和宣传的艺术家，建筑师，设计师，企业家和政治家组成。每年在德国不同的城市举行会议，并在全国各地成立了地方组织、这成为了德国现代主义设计的基石，在实践和理论上都为20世纪20年代的欧洲现代主义设计奠定基础。

观点： 1.提倡艺术、工业、手工业结合。2.通过教育把不同的设计综合。3.大力宣传功能主义并承认现代工业化。4.反对任何装饰。5.主张标准化批量化生产。6.强调走非官方路线。

代表人物及作品： 贝伦斯 1909年 AEG的透平机制造车间与机械车间，其造型简洁，被称为第一座真正的现代建筑。

1914年—1945年（第二次世界大战）

1917年

De Stiji 风格派

地区： 荷兰

背景： 活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向完全抽象，对20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生持久影响。

特点：一场松散的运动，没有组织的形式，主要成员未曾谋面，主要通过《风格》月刊交流

观点：绝对抽象原则，认为艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，用基本的几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则—和谐

代表人物及作品： 蒙德里安 《构图》 里特维尔德 《红蓝椅》 奥德（建筑师）

Constructivism 构成主义

1919年

Bauhaus 包豪斯

1920年

Modernism 现代主义

1925年

机械美学

背景：柯布西埃对于机械的赞颂在理论的反应就是机器美学

特点： 追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，产生一种标准化、纯而又纯的模式。其视觉表现就是 以简单立方体及其变化为基础，强调直线、空间、比例、体积等要素，抛弃一切附加的装饰。

观点：住房是人类居住的机器、书本是人类阅读的机器

Art Deco 艺术装饰运动

1930年

Scandinavia Style 斯堪的纳维亚风格

1935年

Streamling 流线型风格

1945年—1960年（工业多元化）

1945年

美国商业设计

Organic-Modernism  有机现代主义

1960年

POP 波普风格

High-Tech 高技术风格

1960年-现在

1965年

Post-Modernism 后现代主义

背景：20世纪60年代出现波普风格，追求俗雅共赏，70年代出现大量后现代风格出现，这些风格统称为后现代主义，旨在反对现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，

特点：装饰上反对现代主义的单一、极少主义，主张装饰达到审美，提出了和密斯“少就是多”相对的理念“少就是乏味”。建筑上利用大量的历史图案进行折中手法的装饰，不是简单的复古，而是将传统文化和功能主义相结合。

代表人物： 斯特恩 将后现代主义的主要特征归结为3点：文脉主义、装饰主义和引喻主义。

1970年

GreenDesign 绿色设计

背景：绿色设计源于人们对现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思span lang=\"EN-US\

特点：绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系span lang=\"EN-US\

代表人物以及作品：维多克·巴巴纳克 《为真实世界设计》

1980年

Deconstruction 解构主义

Memphis 孟菲斯

背景： 后现代主义在意大利最有影响的一个组织是意大利的一个名为“孟菲斯”的设计集团、由索特萨斯和7名年轻的设计师组成。它取名来自印度的一个古城，同时也是美国一个以摇滚乐著称的城镇的名字。以此命名有将传统文化和现代设计结合的意思。

特征：孟菲斯的不少设计是家用产品，其材料大多是塑料、纤维等廉价材料，表面饰有抽象图案。颜色上故意打破配色常规，喜用一些明快、风趣、彩色度高的明亮色调。设计大多是实验性的，被收藏于博物馆，但是对当下工业设计已经有影响，带给工业设计师新的思想。

观点： 设计只有可能性，没有确定性；只有瞬间，没有永恒。

代表人以及作品： 索特萨斯的 情人节打字机

20世纪

可持续设计

概念：可持续设计是一种构建及开发可持续解决方案的策略设计活动，均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。可持续的概念不仅包括环境与资源的可持续，也包括社会、文化的可持续。  

特点：                                                                                                       可持续设计对于我们的意义体现在四个属性上：自然属性、社会属性、经济属性和科技属性。就自然属性而言，它是寻求一种最佳的生态系统以支持生态的完整性和人类愿望的实现，使人类的生存环境得以持续；就社会属性而言，它是在生存于不超过维持生态系统涵容能力的情况下，改善人类的生活质量；就经济属性而言，它是在保持自然资源的质量和其所提供服务的前提下，使经济发展的净利益增加至最大限度；就科技属性而言，它是转向更清洁更有效的技术，尽可能减少能源和其他自然资源的消耗，建立极少产生废料和污染物的工艺和技术系统。