第七章波普设计和孟菲斯

2019-04-25 10:03:07   2  举报

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大纲/内容

<h2>一、从大众文化到波普设计</h2>

大众文化

所谓大众文化，指在大众中流行的通俗文化。它是相对于精英文化，高雅文化而言的，精英文化指为少数精英人士所垄断的高级文化。

杰姆逊阐述了大众文化的若干特点：

1、缺乏审美深度，满足浅薄的平面感。大众文化不追求普遍和永恒，不叩问人生意义这类终极价值，不思考生活中的重大问题，不对世界的意义做出解释。2、注重现在，割断历史联系。后现代主义表现历史时仅仅把历史理解为纯粹的形象和幻影。历史事件转化成了照片，文件，档案。3、主体消失。这里所说的主体的消失指随着都市化，工业化和大众传媒的迅速崛起，人被“原子化”。大家都千篇一律，不分彼此，失去了个性特征。4、机械复制性。德国学者本雅明在《机械复制时代的艺术品》一文中指出，在机械复制的时代，艺术和其他产品一样，开始被大批量生产，而不是创造出来，艺术成为一种生产，艺术家是生产者，艺术作品是产品，读者和观众是消费者。<o:p></o:p>

波普艺术（名词解释）<o:p></o:p>

波普艺术最早诞生于英国。1952年英国一些艺术家评论家对新兴的大众文化，特别是美国大众文化感兴趣，他们成立了名为“独立团体”的艺术组织，1954年，独立团体成员评论家劳伦斯.阿洛伟首先提出波普艺术的术语。汗密尔顿的作品《什么使今天的家庭，如此不同如此有魅力？》引发了许多波普艺术作品的出现。汉密尔顿因此被称为波普艺术之父。汉密尔顿给波普下的定义是：“通俗的（为广大观众设计的），短暂的（短期方案），易忘的，低廉的，大量生产的，年轻的，机智诙谐的。性感的，诡秘狡诈的，有刺激性和冒险性的，大企业似的。”波普艺术首先发生在英国，后来在美国流行，并传播到其他国家。1961年美国纽约现代美术馆，以“集合的艺术”为题举办了展览。促使波普艺术思想登上了国际艺术舞台。1962年，最先提出，波普艺术术语的英国的阿洛韦担任美国古根汉美术馆的展品负责人。他从展品中发现了美国艺术家劳申伯格等人的作品，把他们称为美国的波普，然后又举办了六位美国波普画家的联展，从而刮起一阵波普旋风，1964年威尼斯双年展上，许多国家的展厅展出了波普艺术作品，这表明波普艺术获得官方的认可。波普艺术开始在德国法国意大利奥地利瑞士等国流行开来。

特点

1、它展示了工业社会和大众文化的视觉特征，具有消费性，娱乐性，商业性。我们见到的汉密尔顿的作品中电视机，录音机，广告，电影海报，等灯具有大众文化的视觉符号。2、波普艺术往往采用机械复制的手法，这与现代信息传播方式相对应。在这方面波普艺术明显受到本雅明的影响，传统艺术要经过坚艰苦而长久的劳作，波普艺术则摆脱了费时费力的做法。沃霍尔最具特色的创作风格就是重复，他的《玛丽莲梦露》就是体现了这种创作风格的著名作品。3、波普艺术采用了现成材料和物品进行拼接，并置，集合，表达奇异和荒诞，反对纯粹和崇高。拼贴的方式多种多样，可以把照片，印刷品，新闻剪报相拼贴，也可以把独立的绘画，纱巾，玻璃，布料相拼贴，还可以把各种实物相拼贴。4、追求纯粹的客观性，使作品达到乱真的地步。美国波普艺术家汉森和安德列亚在从事雕塑创作时，直接从真人身上翻制模子，这些人物雕塑和古典雕塑很不一样，虽然他们比古典雕塑逼真，但是失去了古典雕塑的理想和精神活力。<o:p></o:p>

波普建筑最充分的体现了波普设计的特点

首先波普建筑采用活泼具象的，生动象形的语汇和手法，有别于现代主义设计枯燥的抽象和冷漠的规范。如果把艺术分为再现艺术和表现艺术的话，绘画，雕塑，电影，戏剧，就是再现艺术，它们的艺术形象再现生活形象；而建筑，音乐，舞蹈是表现艺术，他们的艺术形象不再现生活形象，而表现主观世界。建筑的情感性就是对时代和社会的一种反应，而波普建筑重新采用了勒丘的做法，反对现代主义建筑，抽象的几何形式。其次，波普建筑采用商业文化元素，具有艳俗的色彩。波普建筑就从商业建筑中得到启示。再次，波普建筑是诙谐的，荒诞的，允许不完善，变形和肢解，出现了怪诞，畸趣，颓败的审美倾向，建筑可以是未完成的，廊柱不完整，有的柱子断裂，墙体开裂，扭曲，广场下沉。有断垣残壁，仿佛是遭遇地震后，建筑物损坏，坍塌一样。有的波普建筑故意不对称，不平衡，有戏谑的意味，充满趣味性和神秘性，造成一种缺陷美，残破美。<o:p></o:p>

<h2>二、孟菲斯和意大利艺术设计</h2>

孟菲斯

孟菲斯于1980至1981年之交由索托萨斯创办。他的名称是两组联想的共生体。一组是古代的，圣经的，魔法的联想，因为孟菲斯是古代祭祀的首都。另一组是现代的，大众文化的联想。因为孟菲斯又是美国南部田纳西州的一个城市的名字，

反设计

所谓反设计，指一种激进设计，他反对功能主义设计观，追求设计的新颖独特，是对传统设计的挑衅。反设计提倡“形式追随表达”。加提和保利尼设计的一款沙发被认为是反设计的原型。它让使用者随意而坐，提供了许多自由，在产品语言上表达了对“坐”的抗议，在坐姿上可以完全不重形式。同时，它又是时代的典型产品，比如当时索托萨斯著名的“机器人书架”。机器人书架用比拟的手法设计而成，它由一些积木似的板块组成，三层书架的上方还有一些板块构成一个机器人的形象。这种书架已不是功能主义产品，而是具有独立存在价值的，类似于雕塑的审美对象。它的设计体现了反设计原则。<o:p></o:p>

孟菲斯是怎样体现解构主义的观点呢？<o:p></o:p>

1、解构现代主义功能观。现代主义功能观强调以功能为设计的中心和目的，而不是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，坚决反对任何装饰，更多的强调科学而不是艺术性，把设计与艺术有限的联系发展成为更抽象，更理性的形式，并重视设计实施的科学性，方便性和经济效益性，经久耐用且廉价是其追求的目标。<o:p></o:p>2、解构现代主义产品的语义。现代主义艺术设计追求的目标主要是满足人体工程学中生理和物理的要求，以及产品的实用性。因此，它的产品往往只存在实用功能性语义，而排斥其它语义。使产品过于单调，生硬，缺乏亲和力。孟菲斯认为产品是一种自觉的信息载体，是某种文化的隐喻和符号，因此，产品的语义应当是多元的。孟菲斯的作品总是竭力表现富有个性的文化含义，或者天真自然，或者矫揉造作，或者幽默滑稽，或者怪诞离奇，使作品的符号语义呈现出独特的个性情趣。并由此派生出关于材料，工艺，色彩，图案等诸多方面的独创性来。<o:p></o:p>3、解构现代主义材料观。孟菲斯不仅把材料看做艺术设计的物质保证，而且看做积极交流感情的媒介，看做艺术设计师表现自我的重要元素。孟菲斯对材料本身的肌理，花纹，色彩，浓度，透明度，光度和色度等的讲究，赋予材料各种人文内涵。孟菲斯使用材料没有限制：现代的,传统的，人造的天然的，廉价的,贵重的，无所不用。孟菲斯的艺术设计师们却能赋予朝气蓬勃，充满活力的品格，用于表达一种乐观的活泼向上的设计意图，大量用于客厅，卧室和餐厅的家具设计上。他们通过对材料内涵的发觉使产品富有表现力。<o:p></o:p>

孟菲斯的意义<o:p></o:p>

它打破了现代主义设计给艺术设计领域的沉闷气氛，具有反经典设计的实验性特征，丰富了艺术设计的思路和语汇。产生了一系列不同寻常的艺术设计作品。这些作品充满激进和反叛，不可避免的与现代主义艺术设计观相冲突，引起正面交锋。他最重要的价值是自它开始，功能主义以外的艺术设计观点能够很快的得到贯彻。孟菲斯的离经叛道成为媒体报道的热点，从而使艺术设计引起人们广泛的关注，成为人们生活和文化的一部分成为普通大众艺术家和哲学家讨论的话题。孟菲斯局限性在于，由于设计思想过于激进，它的很多作品只能够收藏，而不具备实用性。这样的艺术设计就缺乏生存的基础，1988年，最后一次精品展后，他就逐渐走向衰落。尽管如此，孟菲斯所倡导的后现代设计观念和美学原则深刻的影响着当代国际艺术设计，它引发了从激进的后现代设计向建设性的后现代设计的过渡。<o:p></o:p>

孟菲斯设计集团（名词解释）

它是意大利一群青年设计家与1980年12月组成的后现代主义设计集团。在20世纪80年代一直成为影响西方设计的重要力量，是国际公认的后现代主义设计的重要领头羊。它的创始人和主要领导者是爱多尔.索塔萨斯。孟菲斯设计集团没有发表宣言，也没有公布自己的主张，他们都反对任何限制设计思维的固有观念。很快在美国，奥地利，西班牙日本等许多青年设计师也参与进来。<o:p></o:p>

孟菲斯设计集团的风格特征<o:p></o:p>

①有历史主义和装饰主义立场。②对于历史动机的折中主义立场。③娱乐性以及在处理装饰细节上的含糊性。<o:p></o:p>孟菲斯以高度娱乐，戏谑，玩笑的方法，艳俗的色彩和俗气的材料，来达到与正统设计完全不同的效果。表现丰腴时代的艳俗和平庸，具有明显的波普风格和玩世不恭的气息。<o:p></o:p>