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《科幻小说写作资料汇总》2019-12-12更新 《畅销作家写作全技巧》一览

名著一览只能列出部分主要观点 想知道更多精华，请阅读原著

日文版2012.08出版，中文版2017.07出版

PART 1 讲座

第 一 课   以 写 作 为 生 意 味 着 什 么

出道方法

一种是获得新人奖，另一种是向出版社投稿出书。

以 含金量 高的 新人奖 为目标

日本有两百多个小说新人奖，假如每个奖平均入围名额三百人 总共就是六万人，即便其中有两百人成功出道， 一年后还能留在文坛的，也不过一两个人而已。

通过新人奖成功出道，也不意味着未来的前途一定光明。 获奖后必须尽快写出优秀的代表作，不然很难继续留在文坛。

作 家 的 收 入

假设日本现在有500位小说家，其中八成小说家的年收入将低于 500万日元（32万人民币，汇率采用时间2019.12月）， 甚至有的会低于200万日元（12万人民币，汇率采用时间2019.12月）

假如初版印刷4000本，定价1700日元，版税是10%， 那么你的收入就是68万日元（4.4万人民币，汇率采用时间2019.12月） 半年才赚这点儿钱，还不如在超市打工赚得多。

缩小 的 出版 市场

2012.如今的出版市场已缩小到当年的三分之一左右了。 也就是说，作家的“存活率”和收入也只有当年的三分之一了。

中等规模的书店，大概摆放着八到十万种书。 怎样才能让读者拿起你的书，并且觉得有趣而想要购买呢？

成为 作家 的 四大 要点

确保文字的正确性

写作时请把词典放在身边

写完重读原稿

大声朗读出来

坚持每日练笔

每天最少要写十页，多则二十页， 翌日还须重读前一天所写的稿子，检查措辞 加以修改删补。

学会 勇敢 放弃

遇到低潮，无论如何都写不下去，想不出好的立意、 刚动笔就不知怎样继续推进、找不到突破口…… 在这种时候，请鼓起勇气果断放弃。

作家 的 动机

所谓作家，就要持续写作。不是只写一部名作， 而是每年都能写出高水准的作品，竭尽全力，不断冲击极限 为了超越极限而持续努力。

驱使作家不断写出更多佳作的动机无他，唯“畅销”与“获奖”耳。

第 二 课   掌 握 第 一 人 称 的 写 法

跨越 三个 障碍

以第一人称写作，首先是为了消除视角混乱。其次，以第一人称写作 只有一个信息入口。检验自己在受限的视角中能为读者提供多少信息 能把故事框架构建到何种程度。

最后，还要看自己能把视角人物——作为讲述者的“我” ——的个性向读者传达多少。

用 学 员 的 作 品 进 行 点 评

活用第一人称的描写

第一人称只有一个信息入口

描写须符合主人公的年龄

全是好人的小说太弱

不要过度依赖通过对话进行说明

年龄与叙事 部分的关系

即使以年轻人为主人公，也没必要让所有措辞 乃至叙事部分都显得幼稚。请使用成熟的措辞

专业术语 的 有效用法

不要以为使用专业术语能让文字显得更有价值 搞不好反会弄巧成拙，引起读者的反感。

如何活用观察

对人的观察做得好，人物描写也就会很出色

除了 “输出” 还要 “吸收”

在接触别人的作品时，还请养成习惯，时刻研究 “这份感动应该如何运用到小说里”。

边要常备用来记录想法的备忘录， 想到好的创意一定要随时记下来， 哪怕是睡觉时做的梦也可以记录。

第 三 课   如 何 塑 造 形 象 鲜 明 的 角 色

角 色 支 撑 情 节

有趣的小说，是角色和情节有机结合的作品。

支撑情节的是角色。

如果角色像三角形的顶端一样窄小，上面承载的情节就会摇摇欲坠图1 要想承载饱满的情节，就必须创造出足以支撑情节的牢靠的角色图2

要善于传达氛围 不要依赖数字和 固有名词

请尽量在脑海里构思出角色的具体形象。 那具体形象怎么塑造呢？答案是注意营造“氛围”

寻找能使该人物的形象变得鲜明而立体的文字。

不要使用现实中的人名。

角色登场 要有理由

以推理小说为例，男、女主人公和反派这三个角色是故事的主轴

小说里的人物出现在某一场景必须存在理由

在细节上 精雕细琢

针对自己的角色，演员应该更具体、更真实地 对剧本上没写的细节进行精雕细琢。

取决于该角色能否带有鲜明的个性，宛如真实地生活在你的脑海里

也可以通过所累积的笔记来增加人物的深度。请记住， 正是人物的深度才使故事变得有趣。

一成不变的 主人公 无法打动人心

主人公会随情节发展而有所改变，故事情节会促使其他 登场人物发生变化，这样的变化过程才能让读者投入感情

写小说时应该始终留意，让读者为故事和主人公注入感情。

故事的发展 与 角色的变化

如果是“失恋”→“相遇”→“恋爱高潮期”的顺序， 主人公就会发生积极的变化。

要让角色一出场就给读者留下深刻的印象。

构思时，请将故事的发展与角色的变化有机地结合起来。

塑造 令人印象深刻 的意外角色

给读者留下深刻印象是指什么？是让人感到意外的人物。

“似坏实好”的设定怎么样？让主人公吃尽苦头的人， 最后却成了主人公的助力。

一切从观察开始

请尽可能地坚持观察、想象。

请大家对鞋、手表、领带等物件多做观察。

看看对方 的 视线尽头

我教大家一个观察别人的要诀，就是去看对方的视线尽头。 通过观察视线，能够了解对方的兴趣所在。

反复训练“观察和想象”是塑造有魅力的角色的第一步。

描写强烈 的情感

若有机会，请大家仔细观察人在受到强烈的情感冲击时 会作何反应，然后尽力想象，并试着写出来。

现实与 真实的 区别

没必要描写现实。小说不需要现实，但需要真实。

在某种程度上不虚假，同时兼顾吸引力，我认为这就是真实。

对主人公穷追猛打 是作者的职责

由作者来创造局面，对主人公穷追猛打， 使其自身渴望改变，或是不得不改变，这是作者的职责

主人公≠作者

如何行动？忍到什么程度？选择哪种方法？ 作者必须与主人公感同身受，一同思考， 因为这关系到主人公的性格和角色刻画。

主人公的性格不等同于作者的性格

小说里 的规则

小说的登场人物必须符合逻辑，而且其逻辑要求具备一贯性。

游走在 规则边缘

意外性常能增加深度。

意外若是用得好，就像做菜时添加香料一样， 能使角色的形象变得鲜明立体，效果值得期待。

越是登场画面很少的人物，越需要冲击力。因为角色越有深度， 支撑情节的部分就会变得越发坚实厚重。

如何 生动有趣地 描写人物的 过去和背景

只要把回忆场景安排在“对话”里就行了。

一种方法是塑造善于插话的对手。

另一种方法是在对话进行到一定程度时插入叙事部分， 稍作补充说明，然后再次回到对话。

进入回忆场景的契机很重要。关键是要创造这样一个切入点： “我其实并不想说，但既然你问了，我就不得不说了。”

通过 措辞表现 角色的个性

通过“俺”“老娘”等第一人称的称谓，或是对话， 能表现角色的个性。

不要通过 叙事 描写性格

与其在叙事部分中写“他是一个没骨气的人”， 不如通过对话表现该人物“低三下四”的态度，这样更能打动读者

描写人物不能贪图轻松。

如果年龄、性别均不相同的角色们的世界观与作者的世界观一致， 也就意味着所有登场人物的个性统统一个样，那这故事肯定特别无趣

角色眼中的世界是因人而异的。

拥有自己 的“剧团”

只有角色的价值观、立场、思想、个性等是确定的。

然后只要根据故事里的角色类型、登场的场景来安排年龄、 性别、职业即可。

但请注意，有一点对于角色塑造很重要，那就是“特长”。

“原以为毫无作用的特长却在出人意料的地方大放异彩” ——这是江户川乱步奖的作品所常用的模式

写推理小说 须具备常识

无论是写“本格推理小说”还是“硬汉派推理小说”， 作者必须大概读过古今中外的名作和经典， 本格推理必须具备布置诡计的知识， 警察小说则不可缺少警察的专业知识。

推理小说这种体裁，没有基础知识的人是写不好的。

当作家就像杯里的水——读书量越来越多，最后才会溢出， 才有写作的热情。

我读书最多的时期是在高中二年级，一年读了一千本书， 每天三本，从图书馆书架的一端开始读了个遍。在成为作家之前 每年也读了五百本到一千本，标准的推理小说自不用提， 新晋作家的作品和优秀的非虚构类作品也读了不少。

请大家阅读大量的书，再当作家吧。

第 四 课   对 话 部 分 的 秘 密

实际与小说 的对话不同

现实中的对话如果直接写成文字，很多部分会显得毫无意义

要按照“在某种程度上贴近实际对话， 同时省去实际对话中的多余部分”的标准适当安排

符合角色 的对话

登场人物的对话最好趋于保守

写完对话，请试着读一读。

一定要让自己融入角色，读出声来，就能知道“这种口吻像 不像老年人”“听起来是不是女性的台词”了。

配合角色塑造，仔细考虑符合该人物的说话方式和口吻。

如何通过 对话 介绍人物

请务必学习如何通过对话进行说明。

例如描写视角人物A时，让B说 “读他写的东西还以为他是个岁数很大的人呢，没想到这么年轻” 就能让读者知道A是个年轻人。

隐藏对话 的技巧

写推理小说，应该在故事发展到百分之八十左右时， 通过对话让读者知道秘密的真相，而在故事的前半段， 如果作者想在揭晓谜底前再留些悬念的话，就应该使用隐藏对话。

请在表现沉默或不作回答的叙事部分多花心思。

视角人物被蒙骗时，读者也被蒙骗了。在这种时候， 作者也必须做出被蒙骗的样子。

出于对信息的把握不足，就会导致双方的交谈出现“隐藏对话”。

隐藏对话 为何 必不可少

在什么时间、什么场合、由谁进行“隐藏对话”，其关键在于， 并非所有登场人物都肯配合主人公。

精心构思，让对话不会一次性结束，故事就会逐渐变得错综复杂 从而推动情节向前发展。

有效的对话技巧

通过对话口吻的变化，能够表现二人在人际关系中的变化。

“不过是上了一次床而已，别装得像是我丈夫一样”

风趣的对话

使用过多，读者可能反应不过来，导致冷场，所以需要注意。

色情 对话

你所心仪的女性对你说“抱我”和“我要”，哪个让你反应更大？ 我是觉得“我要”更叫人兴奋。当然，这只是我个人的意见， 不同的人或许有不同的看法（笑）。

找出 决定性 的台词

根据每个人物的角色，逐渐写出该人物该说的台词， 这样用不了多久，一定能找到“这个人在这种场合只会这样说” 的决定性台词。通过考虑对话和台词，能塑造出更具体、 更有个性的角色。

冷静的男同性恋和热血而粗暴的女人…… 大家不觉得光是这样的设定，就能推动故事不断发展吗？

试写 假想中 的对话

试想一下，在故事的高潮部分， 以“闭嘴，扁你”为口头禅的活泼女主人公与妖怪般的反派对峙时 反派说“有二百年没人这么接近过我了”， 女主人公则说“闭嘴，扁你”，会是怎样的感觉（笑）？

大家应该勤于思考，根据不同的角色，逐渐写出相应的台词。

希望大家能够活用对话，描写真实的人物，为故事增加深度。

把自己完全融入角色 但不要过度依赖角色

有两种技巧，请大家务必掌握， 一种是沉默或岔开话题的“隐藏对话”， 一种是作者为了完成结局反转而布置的“隐藏对话”

判断对话写得好不好，只要把自己融入相应的角色， 试着大声读出来就知道了。

除了参考书，还有电影、音乐、戏剧，什么都可以参考，请尽量接触各类作品， 然后试着模拟，看看同样的题材若是自己会怎么创作和处理。

第 五 课   如 何 设 计 情 节

要清楚自己 想为读者 提供 怎样的乐趣

“如果我是读者，应该会觉得这样的小说很有趣”的信念去写

一种是“变化”的小说。任何题材均存在惊心动魄的要素。

第二种是“解谜”的小说。就算是普通小说，也是存在谜题的。 人类心里都有不为人知的谜，行为也成谜。

“谜题”的处理 是情节设计的关键

能让读者觉得有趣的小说，大体上有两大要素， 分别是“变化”和“解谜”。

最理想的形式是过程变化，最终解谜，即A加B。

优秀而有趣的小说必然存在谜题。

怎样把这种“谜题”放在故事里，是情节设计的一大关键

首先，大家应该对“自己想写什么谜题”有清楚的认识。

伏笔便是技巧之一，关系到收场的“大反转”。

应该先在心里定义好“这部小说的看点是什么”

思考小说 的“形”

小说的情节模式确定以后，就该思考小说的“形”了， 也就是写什么样的小说。

例如科幻小说、奇幻小说、侦探小说、 “像欧·亨利那样温暖心灵的小说”

确定 关键点

关键点可以单纯是起承转合这四个位置。 开始有“起”，经过“承”“转”，最后有“合”。

用距离最短的直线连接已确定的点，这样的小说是不可能有趣的 支路越多，越偏离正轨，小说的起伏就越大，也就更有趣。

确定路线

前面提过，写恋爱小说时，从“相遇”“相恋”“失恋” 哪个环节开始都行。

故事从哪里开始

“故事从哪里开始，是作者的自由。”

从哪里开始，也与视角有关。

对于长篇小说，做到首尾呼应有时能产生意想不到的作用 也显得很有格调。

不要 害怕脱轨

就算偏离关键点，也能使故事变得更充实， 回到关键点时产生的振幅就会增大，从而为故事增添更多的趣味， 所以不能害怕脱轨。

第 六 课   小 说 需 要 ” 刺 “

虚构 有趣的 故事 需要具备 哪些条件

大泽：编辑会为作家指出各种不足的地方， 但不会给出决定性的建议。要是能说出来， 编辑就成作家了，所以终归只能靠作家自己努力 作家的工作是孤独的。

首先请以创作大格局的故事为目标。尤其是长篇小说， 应该先画出一个“大圆圈”，然后寻找大量材料， 充实这个“圆圈”。其中的关键在于， 这些充实“圆圈”的要素对读者来说是否有趣。

时刻抱着如何让读者觉得有趣的意识。

发展最强大的武器

关键在于，要找到并发展自身资质中最强大的武器。 这个武器可以是体裁，也可以是人物描写、对话、 情节发展等等。

“对作家而言，维持比出道难得多”

一旦出道 就再无退路

技巧却会随着经验和年龄的积累而提升

小说里有某种“东西”，并不是靠故事情节去吸引读者， 而这样“东西”，只有当作者积累一定的经验后才会出现。

不要在意此时的差距

出道早并不意味着作家生涯一定能一帆风顺。

经历考验，为了跨越壁障而掌握更多的资源和素材。

什么叫 有趣 的故事

若有一万人读过自己的作品后认为有趣，大概就能拥有自信， 但自己读来，却难以确信其是否有趣。

首先，如果连自己都不觉得有趣，是绝对写不出有趣的作品来的

请相信自己写的作品一定是有趣的，然后绞尽脑汁， 琢磨怎样才能让读者觉得有趣。

什么叫跳跃

假设你想出了一个从头到尾直线发展的故事。 从最初的事件开始，经历第二件、第三件、第四件事， 到第五件时迎来情绪发泄，抵达终点。

使故事转折，也可以说是让本来线性发展的情节向旁边偏移。

为了产生偏移而转折的点，我们暂且称为“跳跃”。

当读者看到故事的三分之一处，觉得登场人物已经全部现身， 自以为认清了每个角色的时刻， 故事突然完成一次令读者拍案惊奇的“跳跃”。

让主人公经历磨难

不让其轻易达成目标。

有趣的小说，无论是哪种体裁——推理小说也好， 恋爱小说也罢——对主人公都是残酷的。

“主人公从头到尾毫无变化的小说很无趣”

小说的 “刺” 是指什么

小说的“刺”，也可以叫小说的“毒”。

并不一定会刺伤读者的心，给读者留下可恶的印象， 而是能在读者心里激起涟漪的东西。

“读者不会从头到尾只做旁观者”，这才是小说的关键所在。

作品只有具备个性，才能吸引有共鸣的读者追随。

问题是那些被评为“有技巧但没内涵”的作家， 这些人对出版社来说也是最难办的。

从文坛出道只是作家的起点而已，以后如何生存下去才是关键， 而“小说的刺”，就与这个问题大有关联。

【问答】

好莱坞有个广为人知的趣闻，说《科学怪人》和《窈窕淑女》 实际讲的是同一个故事——《科学怪人》是把尸体拼合成为活人， 《窈窕淑女》是把卖花女教育成淑女。 二者都是“创造出崭新的人格”，所以从这个意义上来说是一样的 只是一个拍成了恐怖片，一个拍成了爱情片。

第 七 课   锤 炼 文 字 和 精 心 描 写

让 文字 富有 节奏

有两种文字， 一种读来很顺畅，小说的内容能毫无阻碍地进入脑中 另一种无论读多少遍，都无法在脑中形成画面。 那我认为，这两种文字最大的区别在于“节奏”。

句与句的衔接很顺畅，读者的意识不会中断。

在小说的某个高潮场景中，是可以改变文风的。

故事，是由“小高峰-低谷-较大的高峰-低谷-大高峰”连接而成的

为了让读者一直享受地读到最后，低谷部分至关重要， 因为其中含有与下一个高峰相关联的信息。

写出 准确 的 文字

“文字是传达信息的手段”。

小说的文字，“准确”是最重要的。其次就是”逻辑性“

当作者想尽力用语言描绘自己心里的意象时， 动辄会写出缺乏逻辑性的文字。 那么，怎样才能避免这种情况呢？除了推敲别无他法

推敲是写出准确且有逻辑性的文字的唯一手段。

准确的文字源自精准的措辞

要尽量选择能够准确传达自己心中意象的词语

做到 八分 感性 两分 理性

小说的文字是传达信息的手段，必须做到准确且有逻辑性。

“充满情绪的文字”与“刺激情绪的文字”并不是一回事。

如果作者在叙事部分也跟着一起感动、哭泣、恐惧， 反而不能把这份感情传达给读者。

根据自身的能力和所掌握的语汇，尽可能冷静地选择正确的词语来描写

描写要 注意 张弛缓急

人们常说“浓墨重彩的描写”，业余写作爱好者的描写往往 缺少浓淡之分，无论什么场景都用同样满满地上色。

请尝试让自己的描写有浓淡之分，以突出场景中最重要的事物。

用一句话表现人物

“人物描写并不能靠年龄、职业、服装、相貌而成立”。

比喻 要有 品位

请避免使用老套陈旧的表现方式，尽量使用有独创性的表现方式。

不管再怎么有原创性，都是存在限度的。

四字成语也有能用与不能用之分。

描写的 三要素

所谓描写的三要素，就是“场所”“人物”“氛围”。

例如在某个场景中，“场所”的说明占40%， 而由于“人物”此前已经登过场，所以只占5%就可以了。 但是，如果那个舞台很特殊，剩余的55%就应该用来说明“氛围”

请大家记住，在进行场景设定之前，应该先详细设定好颜色、 亮度、温度、气味等因素。

“场所”“人物”“氛围”描写的比例分配，关键在于要有轻重之分 轻重有度的文字，是指在应该说明的场所，对应该说明的事物， 做恰到好处的说明。

拟声词和外来语

请怀着“读者是比自己年长的人”的心态去写小说。

其实越是上了年纪的人，越会追求新鲜事物。

人在读小说时，会忘记自己的年龄。

日本文学与 外国文学的 区别

如水墨画，一点点地删减不必要的表达。

以最少的词语传达最多的信息这一技能会随之提高， 结果就会使文字变得简单。

换行 的 技巧

虽然说文字是刺激感情的武器，但绝不能写感情用事的文字。

根据场景增强速度感或改变节奏，激发读者的好奇心， 或是勾起读者内心的悲伤。

换行是为文字创造节奏的为数不多的技巧之一。

用普通的词语 实现有新意 的表达

川端康成那个时代的小说家会无数遍地推敲修改， 把自己的语感锤炼得极其敏锐

在自己觉得应该着重表现的场景，请尽全力选择措辞。

掌握自己 的文风

有多少个作家，就有多少种小说的写法以及文风和个性。

文字风格既能成为武器，也会成为障碍。

编辑对 新人作家 有怎样的 期待

就算是随处可见的素材，也能以自己特有的关注点写出来—— 我希望接触这样的作品，遇见能将普通素材精雕细琢的人。

“创意”是一次性的，而“专注”和“热情”则会成为该作家 一直拿在手里的武器。

拥有自己特有的世界观。只要找到“着眼点”， 凭此就能写出无数小说。

自己心里有没有渴望诉诸笔端的东西？

“我们不需要想当小说家的人，只欢迎会写小说的人。”

“特别想写小说，一直写一直写，结果就成了作家”。

第 八 课   挑 战 长 篇 小 说

设计图和 比例分配

“起”占50页、“承”占200页、“转”占50页、“合”占100页 的结构也无妨。总之需要考虑在各部分加入某些信息

当故事准备充实扩张时，过于精细的设计图反而会成为障碍。

开篇场景要反复重写

开篇二十页可谓小说的“命”。

反复思考以什么场景开头才能吸引读者

让主人公给读者 留下深刻的印象

怎样才能在不做说明的情况下， 让主人公给读者留下深刻的印象，让读者感受到主人公的魅力 在达到这个目标之前请反复重写

塑造多个 “强”的 角色

男、女主人公或反派“弱”的小说是下乘之作。

主人公“威风八面”的小说，很难激起读者的热情，要让反派、 主人公的恋人乃至配角都显得很帅气才行。

能让角色给读者留下深刻印象的台词

首先请用心塑造强的角色。

开篇场景的说明有时会起反作用。

最后一幕顺其自然

如果故事是活的，在结束之前一直精彩地“起伏承转” 那么作者自然而然就会知道必须在哪里收尾。

中途解开谜题 防止后继乏力

怎样在故事的中段维持悬念，让读者不至于感到无聊， 是写长篇小说的关键所在。

应该把“开始”提出的谜题，在从“承”到“转”的过程中 逐一解开。解开旧谜，浮现新谜，

解开第一个谜题 再制造新的谜题

让故事成为有两个“结”的双重结构， 把先打的结解开以后，再打个结，然后再去解

准备两波高潮

在三分之二处就先解开，然后思考接下来会产生什么样的谜题

尝试解析 自己喜爱 的长篇小说

“开篇多下功夫”、“塑造三到五个强的角色”、 “准备两波高潮”——这三点是写长篇小说的关键所在

查看每个部分传达了什么信息，以及信息是如何流动的， 就能明白作者在各部分想要达到的目的。

小说要有出格的地方才有趣。

让自己尽情享受

思考是很辛苦的，但写作应该是快乐的。

描写不能均匀涂色，要掌握好轻重抑扬的平衡， 该重的地方浓抹，该轻的地方淡画。

暂未出场的 人物也在活动

小说的篇幅越长，大家越要记得，所有登场人物都是活动的

推敲前让作品 沉睡一段时间

要尽量放一放作品，忘记这是自己的作品， 然后再冷静地重新审视一番。

八十页的短篇小说（2万字左右），隔两三天即可开始推敲 而四五百页的长篇小说（10万字左右）， 隔一个月或许太久了，但至少也要间隔一周。

描写困难时 的秘籍

写长篇小说时为避免描写单调浅薄而思考得出的座右铭 “天、地、人、动、植”

应该记住有意识地描写氛围。

读者是“受虐者” 作者是“施虐者”

无论对于主人公还是读者，作者都必须刻意刁难。

但并不是说，连故事的结尾也要采取“施虐”的方式 让读者产生厌恶的情绪。

拟定有力的标题

长篇小说和短篇小说的标题必须有所区别。

短篇小说的标题没必要太长，使用人尽皆知的简短单词，

怎样才能让编辑 发来长篇小说的 约稿

作者必须要有服务意识，要确保读者享受阅读的过程。

不能让 读者 冷静下来

作者必须思考怎样才能牢牢抓住读者，怎样才能写出畅销书。

必须一直拽住读者，不能让读者从故事的世界中跳脱出来，

必须思考怎样才能再一次把读者深深地拽回水中。

有意识地做到写几页就制造一次高潮，布置一个悬念

注入 时代气息

娱乐小说应该注入时代气息。

当代读者如果不能在故事里体会到自己正在呼吸着故事中的空气 是无法产生共鸣的。

使信息 成为自身 的血肉

要写出任何时代的任何人都能产生共鸣的痛楚

以自然灾害或犯罪案件等真实事件为题材写小说时， 不要忘记现实中存在因该事件而留下痛苦回忆的人们。

能否理解登场人物的行为原理，跟读者能否进入小说世界大有关联

第 九 课   描 写 强 烈 的 情 感

编故事的 技巧是 教不了的

没有创意的人是成不了职业作家的，就算偶然成了职业作家， 也不会受欢迎。

“从零开始”的创意，可不能让人感觉“似曾相识”。

希望大家要有“永远怀疑自己的作品”的气度。

坚持 想当作家 的人生

总之就是大量读书

读书量远远不够。自身的“积蓄”、可用的“抽屉”实在太少了

必定能拿出有水准的东西，这是专业人士的先决条件。

如果大家成为职业作家，要写的小说就不止一两部了， 必须写数十部才行，而且每一部作品都决定着你们写作生涯的成败 身为职业作家，必须时刻要求自己写出优于前作的作品。

作家的 人生 也是 多种 多样的

今年（2012年）获直木奖的叶室麟，五十五岁出道， 六十岁获直木奖。

如果觉得自己还没到那个程度，还有很多不足之处， 就绝没必要太心急。请充实自己，多读书，增加自己拥有的“抽屉”

特别特别喜欢读书，结果变得想自己写书了—— 只有对自己的这种心态有充分认识的人，才能成为作家， 才能以作家的身份生存下去。

不 要 害 怕 绕 远

其实有很多人，成为职业作家以后，由于“抽屉”太少，不得不费尽心力

一旦以职业作家的身份出道，“输出”所占用的时间就会远多于“吸收” 所以读书量必然减少。

“消失”的人要比留在文坛的人多得多。

成为职业作家以后，也必须继续读书。

如何 弥补 不足

职业作家的世界里，有太多水平远高于你们的人， 而且所有人都在争先恐后地爬向更高的位置。希望大家明白， 从中脱颖而出有多困难，需要多么出众的才能方可办到。

清楚知道自己有哪些不足，知道自己与职业作家的差距何在。

技巧可以教 才能没法教

创意属于“才能”，把创意用最佳的形式写成小说则是“技巧”

大家今后必须要做的，就是坚持“绞尽脑汁”地编故事。

第 十 课   出 道 后 如 何 继 续 生 存

职业小说家 的心得

出道以后，首先面临的问题是专职写作还是兼职写作

话虽如此，如果刚出道就突然辞职，打算从此靠写作为生， 是非常有风险的。

怎样跟 编辑相处

出道后的关键问题，在于如何建立人脉。一种是与编辑打交道 另一种是与同行——即其他作家——打交道。

编辑和作家都是人，是人就存在性格是否合拍的问题。

并不是说对方与你性格相投，就一定是好的负责人。

没有哪个编辑不希望自己负责的作家闯出名堂。

不过度依赖

即使受到编辑的重视，也要尊重对方。

怎样跟 其他作家 打交道

作家是很孤独的职业。

找到自己的竞争对手。

一直作为竞争对手的作家，会成为你最好的朋友。 再过二三十年你会发现，最了解作家辛苦的并不是编辑， 而是你的对手。

我还没成家的时候，经常在半夜三点接到类似的电话—— “喂，我是北方（谦三），你现在干嘛呢？”“这个时间在家里， 自然是在工作喽。”“还差几页？”“四十页。” “我还有一周时间，差两百页。”“太拼了吧。”

积极 参加 聚会

这不光是为扬名，也是在同行和编辑圈内多交朋友的好机会。

建议大家——尤其是专写推理小说的人——加入日本推理作家协会

能不能得奖终究得看作品本身，不能因为是朋友就特殊照顾。

不要拒绝 工作委托

编辑终于打来电话约稿时，关键在于“绝对不要拒绝”

必须严格遵守截稿时间。

书的 出版 流程

长篇小说成书有两种方法，分别是整本出版和连载。

连载是绝不会向可能“回不了本”的作家约稿的。

最迟也必须在一年内写完一本书的稿子。

出道后如有杂志约稿，不管是随笔还是短篇小说，千万不要拒绝 而且要严格遵守截稿时间交稿。如有整本出版形式的约稿， 就要在规定期限内写出优秀的作品。

网络连载 也是 一种方法

我不喜欢硬汉派小说。——像这样还没读就不喜欢的人有很多。

读者只要没什么特别的理由，就不会拿起自己决定不读的作家的书

读者是 重要的顾客

书的出版凝聚着众人的辛勤汗水。

绝非献媚，而是对顾客的服务，是职业作家应有的姿态。

出版界的 严峻现实

即便是获直木奖的作家，很多人的初版也只印10000册而已， 这就是出版界的现实。

想当作家，就要当初版印刷2万、3万、5万、乃至10万册的作家

拿稿酬却回不了本的作家，出版社是不会以杂志连载等形式约稿的

出书是 先期投资

出书需要大量经费。

出书基本上都是先期投资。

作家是承包商

对作家而言，维持写作生活比出道难得多

怎样跟 媒体 打交道

如果已经是畅销作家了，最好还是不要再上电视， 尤其是不要当固定嘉宾。

那些经常在电视上露面的作家，很少有正经写小说的。

开除作家的是这个世界。

工作时被称为作家，一旦不工作了，就是“普通人”而非“原作家”

不要让别人叫自己“老师”

网络上的 评价 无须在意

新人作家绝不要在意网络上的人对自己的评价， 不然会郁闷得影响写作。

应该时刻严格地要求自己，不管作品多么畅销， 也要始终保持“自己还差得远”的心态。

出道后的 五本书决定成败

最开始的五本书——对于获新人奖出道的人来说， 尤其是获奖后的处女作——将决定该作家的命运。

获奖后的处女作如果失败，就等同于这个作家不行。

对摆在书店里的书来说没有作家是老手和新人之分。

来自 文学奖 的评价

新人奖。例如日本恐怖小说大奖、横沟正史奖、江户川乱步奖

更高级的推理类文学奖，是日本推理作家协会奖。

日本推理作家协会奖和吉川英治文学新人奖。

山本周五郎奖和山田风太郎奖，

芥川奖和直木奖

柴田炼三郎奖和吉川英治文学奖

不必为了直木奖 这个级别的文学奖 而感到惶恐

更可怕的是，为了获得直木奖而耗尽能量， 会引发职业倦怠综合症。

因文学奖而建立起来的等级制度也是确实存在的

在当今这个时代，大家只要做好作家的本职工作， 努力写出好作品，就能得到相应的回报。

把眼光放远继续写作更重要

最后的建议

根据每一个学员给出的意见

讲座的最后

只要这次用尽十分的力气去写，下次就能写出十二分的作品。 只有不断冲击极限的人，才能打开新的大门。 只有能够跨越这道障碍的人，才能在职业作家的世界里生存下来。

PART 2 学生作品讲评

课 题 A   写 结 局 “ 反 转 ” 的 故 事

一个是作品的规则，一个是对待读者的规则。

关于交待过多和作品世界的规则

说明式的对话，最好不要用。

避免过度说明，学会“惜字”

不要违反自己定下的故事规则

扭转平常的素材

用平常的素材写小说，必须加入某种不平常的东西， 否则作品的格局不会扩大。

如何活用角色

“似坏实好”的人物

确认设定是否矛盾

公平的规则

对读者是否公平

如何选择身边的素材

量选择“想必有人还不知道”的素材。 “无人不知其名而少有人知其实”的素材是最有趣的

充实短篇小说

要把作为作品框架的“误会”部分刻意隐藏起来。

即使是短篇小说，也应该为解谜和结局反转做必要的铺垫。

分别交待 登场人物 的意图

作者自己不能不清楚各登场人物怀着什么意图，会做出怎样的行为

对于同时活动的人物的想法，小说作者必须无一遗漏地全盘把握才行

家庭关系本身就很复杂，如果你再玩弄手段，使其愈发扭曲， 就有自陷其中的危险，所以要当心。

适合长篇小说的题材

敢于虚构格局宏大的情节要比思维局限好得多。

如何巧妙地利用伏笔

总评： 如何埋设 伏笔

最简单的方法是，埋设多个同样的伏笔。

把握作品的整体，首先在一开始就埋下一个伏笔， 在刚过三分之一的地方埋一个，刚过一半的地方埋一个， 到三分之二处再埋一个。然后只要在推敲阶段， 把自认为最好的那一处保留下来，其余的统统删除即可。

虚构自己从没见过的故事

独创性是教不了的

课 题 B   写 “ 自 己 想 写 的 世 界 ”

选择与故事相符的人称

先试着用第一、三视角和全知视角写， 然后看看哪种视角最合适

应该交待的事情 和无须交待的事情

为了避免不协调，要从读者的角度去读和写， 不然就算写几百页，也难有出头之日。

角色鲜明的效果

构建最精彩 的场景

专业术语的说明，读者不用调查研究就能轻易理解。

写作时应该弄清楚该作品的看点、高潮在哪儿， 要时刻留意在哪个场景让读者涌起怎样的情绪。

引领合适的 读者走进新世界

把自己喜欢的世界、从来没人读过的东西， 写成足以成为商品的小说。

只交待往事 会缺少“刺”

小说没有“刺”。原因之一在于， 故事所讲述的绝大部分内容都是早已结束的往事。

振幅越大， 越能感动读者

增大从负面到正面的“振幅”， 能让读者对皆大欢喜的结局产生更愉悦的感受。

对过度遵循 设计图的不安

写法过于工巧的作品，将难以看到作者的“用心”。

最好怀着“自己的长处有时也会成为弱点”的忧患意识。

插叙说明 会影响代入感

就算不明确写出来，也能把你想传达的东西准确传达给读者

在掀起高潮，让读者或恐惧、或激动、或感动的部分， 作者不能表现得过于冷静。

课 题 C   写 含 有 “ 蔷 薇 ” 和 “ 旧 建 筑 ” 的 故 事

作者想表达什么

有趣的构思，但除此之外的部分——包括情节、对话、 文字等一切方面——也都协调

深度至关重要

方言能够凸显人物的存在感。

就算不是激烈的动作场景，也能深深地打动读者的心。

顾及异性读者

如果不能细致地描写出人物的这种酸楚， 故事就只会浮于表面，不过是淫猥之谈罢了。

描写坦露的情感

主人公的想法等同于作者的想法， 如果并没有与作者想表达的内容顺利结合起来， 令人感受不到打动人心的东西。

避免简单的剧透

避免情节的展开太过简单太过轻松

写读者之未料

敷衍的挑战

写法过于工巧造作   所有描写统统脱离现实， 从头到尾都是显而易见的空想。

总评

努力实现“前所未有”

构思出让读者震惊的作品。

写完并非结束

写到最后觉得“大功告成”时， 请对自己说“不，还没结束”， 继续考虑附加因素。

认清自己想让读者读到什么

课 题 D   主 题 创 作 赛 描 写 “ 恐 惧 ” 的 情 绪

构建有冲击力 的场景

通过加入有冲击力的场景、前所未见的场景， 就有可能把“平时常见的故事”变成“前所未见的故事”。

正因为不合常理 所以要足够真实

正因为是不合常理的故事， 从一开始引领读者进入作品世界以后， 要想继续吸引读者，关键就在于赋予故事多少真实性

温暖的故事 也需要“刺”

写成温暖的故事，那不如直到故事变温暖之前的最后一刻， 一直让读者提心吊胆。希望你务必掌握把读者 “玩弄于股掌之间”的精明，以及成心“刁难”读者的方法

噱头要有新意

吃人肉的噱头太俗套了

撼动读者 的情绪

不能直接写“人太可怕了”，必须让读者自己觉得“人太可怕了”

必须写出能令读者感到震惊或是引发某种情绪的东西。

构建小说中 未出现的场景

先设定好小说中未出现的地方正在发生什么事，然后再写， 否则会缺乏真实性。

确定结局后才能动笔

用“确定结局后才能动笔”这条原则严格要求自己

反其道而行之

总评

与职业水准的 巨大差距

“合格”和“优秀”之间其实有非常巨大的差距

不要贪图轻松！

绞尽脑汁地思考，主动把自己逼至绝境。

如此下去毫无成果 思维必须探索得更远

职业作家的创作真的非常辛苦。 尽管历尽辛苦， 写出的作品却很可能不受好评， 卖不出去，没有读者追随—— 这就是出版界的现状。

关于 毕业作品

如果一开始选择的素材不行，不管怎样修改， 作品的完成度也提高不了多少。

六十分的素材再怎么润色，最多也只能达到七十分

后记

所谓“报恩”，就是希望阅读这本书的读者能有人成为职业作家， 为世人送上有趣的故事。

《科幻小说写作资料汇总》2019-12-12更新 《畅销作家写作全技巧》一览

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