《7天学会写动漫脚本》读书笔记
2020-06-11 20:43:06 34 举报AI智能生成
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《高达》创作者星山博之著，干货满满，大师经验之谈的剧作书。
作者其他创作
大纲/内容
创作的动力来源于 “想要表达自己某种想法的冲动”
7天学会写动漫脚本
第一天
了解脚本作家
作品的创作开端
《银河漂流华尔芬》
主要打交道的工作人员
策划
制片人
脚本管理
监督
原画
其他脚本作家
工作内容
为大家的工作提供线索
星山博子脚本创作目标：即便是80%被改编了，但也能让人明白这是星山创作的剧本。
脚本创作就是一种团队协作
动画不是一个人炼成的（与其他创作人员合作）
在动漫完结之前，协作一直持续
脚本不是一个人炼成的（与其他脚本作者合作）
一方面，几个脚本作者合集起来，就可能发现自己意识不到的地方，故事广度便会拓展。
另一方面，为了防止过度拓展无法收束到一起，一般会设立一名主要负责人作为“系列构成负责人”，主导脚本写作工作，并进行适当的调整。
原创与改编
改编工作往往难度更大
观众已有对原作的好感，即使改编工作出色，也会被归功于原作
动漫与漫画、小说 性质不同
动漫是视频媒介，本质是一段时间的流动
漫画是由静止的画面排列构成，不依赖时间流动，只依靠空间来表现。
动画与实拍
动画给人的感觉如同“外国电影”
不易因为故事人物的名字、无国籍的等设定感到别扭
不易因为贴近现实生活感到出戏
不易因为远离现实生活影响虚构的真实感
恰恰是在虚构的世界里才能描绘日常生活，更能突出最普通的戏剧性
学习样本
记录电影，感受模拟信号
提问“这样的作品为什么能让人感动”
捕捉每一个场景的信息（拉片）
台词、时间、场景
感受模拟信号
第二天
作者的视点
清空一切从白纸开始
用要点表达想要讲述的东西
《高达》的要点形成
从日常生活中攫取灵感
埋没其中
怎样做才能够向别人传达自己的意思？
我的想法是不是和别人的想法不一样？
大家的感受是正确的吗？
涉猎所有事件信息，了解生活的时代氛围
时代的信号在脑海中形成储备
思考如何才能把自己的想法、主张传达给活着的人
旁观者的视角看待事物
持有客观的视角是戏剧创作基本中的基本
变换不同视角，会使动作表现更加醒目（凸显剧中滑稽笑点、趣味的方法）
旁观视角和当事人对事件的感受方式不同
掌握旁观者的视角，在实际生活中也能自然而然地浮现很多想法
第三天
创作角色
创作人物方法
标签
定义：“多数人的共识”、“一般模式，套路”、“潜在的规则”
特点：标签在脑海中挥之不去，人们容易不自觉地用“标签”看待事物
创作运用：开拓标签之外的另一面
挖掘和标签表面不同的别的侧面，不是全盘颠覆”标签“的外表
不要自上而下地俯瞰角色
不要把舞台提示写得过于详细
赋予角色自己的视角，不要从一幅画的角度来构思角色
以黑泽明前后期作品作为对比，后者在文艺影片可以行得通
用其他角色烘托人物个性
例如，《高达》第1话，阿姆罗鼓励受到沉重打击的芙劳，帮助逃脱险境，侧面描绘了阿姆罗不只是一位的内向的性格
使角色具体化
最初的简短设定，之后作为开展故事的”原点“，在故事开展中不断积累形成真正的人物性格
主人公=视角的设定
观众会首先自然而然地跟随主人公视角投入感情
首先考虑反应了要点的人物
要点直接投影到主人公，基于主人公的感情设定视角，再加入旁观者的视角投射到主人公，创作出层次丰富有深度的故事
设定观众（普通人）视角的人物
代表《哆啦A梦》，观众的视角成为中心，周围出现的角色的个性就会比较突出
主人公设定为”惩恶扬善的正义伙伴“
如《铁臂阿童木》、《奥特曼》，但现在观众的年龄层上升，制作手法日趋成熟，太过单纯的主人公在策划阶段就会被限定为面向儿童的作品。所以这样的作品很难做。
配角的布置
一定要试着带有感情，创作自己喜爱的角色
拒绝主人公以外的角色都背景化
拒绝所有出场人物看以来一个样子
应对方法之一，可将自己现实中遇到的人，经历的事情投影到角色。
第四天
创作情节
情节是什么
一般指纪录故事构成的笔记
形式
箱子式写法：大章节到场、片段 到单个镜头
非箱子式
构成
柱=场景
简洁地舞台提示
核心台词
《阿姆罗与母亲的重逢》的情节诞生
情节笔记
创作技巧
结构
起承转合开头
构成：开端、展开、转折、结局。
结局对比鲜明戏剧效果明显，但因为是常用手法，会让人觉得似曾相识，看开头猜到结尾，变为没有趣味的作品
自由展开
构成：决定的开头、随着事件自由发展趋势开展的故事
作者可以信笔发挥、自由描写每一个插话、想象力会比较丰富，但如果把握不好就会造成故事情节涣散不集中，让观众有种不知所云的感觉
节奏
模拟信号的进程（故事弧度）
不轻易改变时间的进程（不要任意缩短场景，抢了进行分镜和导演的工作）
第五天
创作脚本
严守时间表
不要过多考虑不必要的东西
连贯性创作
坚持规定时间完成，脚本形成之后再修改也不晚
创造脚本不要花太多时间
格式
脚本的书写格式1
脚本的书写格式2
台词
节奏感
尽量缩短台词
删掉台词中脱离主旨的话
以简短对话的方式进行
回应效果
以对话的形式能更有效的把想法传递给观众
提炼内容
要时常明确脚本中的场景和台词“想要表达的东西”既不能模糊，也不能重复
措词
适当删减语气助词，但不能删过了导致缺少情趣
注意措辞
如“A走来”和“走来的A\"区别（画面景别不同）
流行语
尽量少使用
上映需要时间，常常当时最新流行语，过两个月就会变为过时的烂梗
噱头
需要强力运用的强有力的武器
使用方法可向其他的动画学习，或者模仿自己喜欢的噱头
第六天
锤炼细节
修改脚本是的基本态度
尊重以创作出的剧情，并思考需要对内容推敲到何种程度为宜
不大幅度的修改脚本，寻找只要修改几个地方就能使其完美的方法
着眼于小地方，修改细节
重新审视细节
对台词、舞台提示修改
需要考虑能修改到什么程度，出场人物、场景的增减会影响故事结构。
为设计图作的脚本
更具希望向读者展示的脚本作家或负责漫画的系列构成人进行修改
“旁观者的视角”的实例
《阿姆罗与母亲的重逢》与《再会，妈妈……》对比
第7天
补充
策划书的写作方法
脚本作家是合作作业者
创作脚本时的交流
成为脚本作家的方法
著作权和合同
自我管理
面向儿童的行业
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