质感（表面特性）
表现质感的物体
岩石
水流
皮肤
金属物件
云
布料....
细心周到地寻找和处理，全是构图中最能打动读者的元素，让读者停下来研究这些质感是如何被细致地演绎出来的
如果不能深入到作品里，去揭示内在的真实或提出探索的疑问，我们的作品就像质感一样肤浅
真正能被读者反复观看的条件（缺一不可）
技术
信息
洞察力
真实性
针对性
好的照片是一种视觉陈述
元素强化视觉语言
相机位置
对构图的效果至关重要
有时候，相机位置稍微改变几厘米，就可以让普通的照片变成伟大的摄影作品
拍摄技巧
当遇到一个震撼的场景，你必须马上对这种动作做出本能的反应
不要急于抓拍
研究你所处的环境
提炼你需要的元素
改善你所处的机位
用双眼去观察
好景不常有，通常是转瞬即逝的多，想要抓住机会，那就多多练习吧
景深
最大光圈
F1.4、F2、F2.8、F4、F5.6
镜头在一个固定的焦距把图像聚焦下来，这个距离介于最短焦平面和无限远之间。
通过缩小光圈，你可以把平面之外的东西拍摄清晰
大光圈，焦平面后的清晰度会大幅降低
小光圈，焦平面后的清晰度会大幅提高
增加景深，但画面的锐利只是接近，而不是真正锐利
超焦距
聚焦在最近物体到最远物体的1/3的距离左右
快门速度
创造出各种不同的效果，产生不同的视觉和情感影响（洞察力）
参考：温·布洛克
拍摄方向:流水、云、星轨、人流
联系
摄影的本质（也就是所有艺术的本质）在于艺术家创造出来的联系
一个音符是没有意义的，除非它与其他音符结合在一起
当照片中存在联系，当摄影师巧妙地、大胆地把它们表现出来，照片才会升华
画面中保持主视觉明显，不被其他物体干扰，那就是成功的照片
大部分摄影师一开始，往往会认为主题对象是高于一切的。而随着时间的过去，他们会变得老练，重点会更多的转向研究光线、形状和场景中的奇妙关系
专注于场景
自然和风景是激发兴趣的原始吸引力
一张照片的成功与否在于你的思想通过摄影作品传达出来。除非你发自内心地投入其中，否则你很可能只是在“拍照”，而不是在“创作”
拍摄前问问自己，你试图表达什么/向我们说明什么？
表达自己对主题的感受
专于于自己的兴趣
规则、程式化以及其他问题和缺点
规则
在构图中寻找或遵守规则
规则不是原则，那样只会限制你对画面的拓展，试着打破规则吧！
程式化
避免规则、避免程式化，根据具体的情况分析每次独立的创作
画面中有干扰物如何处理？
用你的视线扫视一下图像的四周，看看有没有会把视线引起重点区域的干扰物（巡视边境）
裁剪，可以提高照片的质量
被误用的“画框”构图
画框效果一般用于创造纵深感和现场感！
美好的回忆无论什么时候都比弄砸的照片好！
试着创造出有冲击力和洞察力的影像
反差和影调
每个场景中都有属于其本身的反差范围
黑白摄影中，这个范围可以被扩大、压缩或保持
中性灰-中性银-风景/景物/棚拍/产品/建筑
运用反差和影调的目的是表达作品的内容，不要为达效果而失去了作品本身的内涵
线条
斜线
强烈的构图效果（动态）-不稳定性、制造张力（动态、戏剧性）
*注意
控制的强烈的线条出现（抢夺兴趣中心）
当线条微弱，或者根本不存在，就要注意隐蔽这些线条（破坏线条连续性）
线条不一定都需要连贯
面与面也可以形成连贯性的线条
形状
运用三角形/圆形/长方形，可以产生强烈的设计感（如卢浮宫的三角形和线条的结合）
反复应用和变换这些形状，增强构图的强度
图案样式
回顾：统一的思想和兴趣点
影调(物与物在阳光照射下形成有趣的互动）/自然形成
动态（水流、
视线在照片上是顺着线条、形状、反差和物体的连续性而移动的这种
移动方式决定了照片的动态
维持平衡：L-R 加强右边
优点
让人兴奋、动态感越强，兴奋感就越强
制造紧张感、失衡感
动态能给画面加强视觉的同时，更要注意作品中有动静结合
正/负空间
明亮-正空间
阴暗-负空间（可暗可亮）
在杂乱无章的环境中寻找正负空间关系至关重要，但也需适度，因为有时太关注细节，而导致看不清总体的形状和图案或者正负空间的相互作用
参考：布莱特·韦斯顿
