PS进阶学习导图（下）
2021-10-28 14:13:08 0 举报AI智能生成
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PS进阶学习导图（下）
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大纲/内容
前言：“Camera Raw是Photoshop中的一个内置插件，简称ACR是处理RAW格式文件来进行光影和色调调整的，是图片整体效果设计工具，功能很强。今天我们就深入了解一下Camera Raw滤镜是如何使用。”
针对Raw文件调整的强大工具，能在安装后在PS打开和编辑RAW格式文件，CS3版本以上的PS都自带此款插件。
一、Camera Raw
RAW 在英文中的解释是未处理的、自然形态的、未经压缩的图片格式。RAW图像就是CMOS或是CCD图像感应器将捕捉到的光源信号转化为数字信号的原始数据，因此RAW文件也被人们称之为“数码底片”。
二、RAW格式文件
佳能：CR2
尼康：NEF
莱卡：DNG
索尼：ARW
富士：RAF
松下：RW2
适马：X3F
奥林巴斯：ORP
三、常见RAW格式后缀
1、拿到图片分析问题
2、校正白平衡（曝光度/偏色-调整白平衡校正）
3、基础面板调整整体色调-调整曝光/高光/白色/阴影/黑色
4、色彩处理-调整曲线/HSL/分离色调/校准
5、瑕疵处理，微调细节
6、锐化或是降噪处理
7、首选项-将图片存储为XMP格式
四、调色思路
因为RAW是一个数据包文件，而非图像文件，电脑无法直接解读，和JPG不同，电脑无法解码所需信息。
△RAW只能通过专业软件进行预览
注意事项：
提升17 配色+技巧 小确幸
前言：设计中有很多的风格，个金就让我们一起来了解一下波普艺术风格和故障艺术风格是什么样的。
波普风格混合了多种风格，它追求大众的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，总能给人眼前一亮的感觉。这个起源于英国，经由美国大众文化发扬光大的另类艺术风格，一经推出就吸引了众多年轻追随者的注意：把已存在的意象复制拼贴重新组合，新式混搭玩出新潮流，令人眼前一亮的美式“混搭STYLE”一下就能吸引你的目光！
1、什么是波普艺术？
用通俗的表达形式，来诠释一种特立独行的流行文化。从设计上来讲，波普风格是多种风格的混合，对色彩的大胆渲染，以及新奇独特、富有趣味的画面是它最鲜明的特征。
2、波普的特点：
安迪•沃霍尔（Andy Warhol，1928.8.6-1987.2.22，港台地区译为安迪•沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的提倡者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
3、代表人物：
一、波普艺术
波尔卡圆点一般是同一大小、同一种颜色的圆点以一定的距离均匀地排列而成，来源于一种名叫波尔卡地东欧音乐，但是不是说图案像是跳动地音符，而是有一段时间很多波尔卡音乐地唱片都是用波尔卡圆点来装饰。波尔卡圆点就是我们常说地波点，它一直是时尚界各大设计师们经常会用到地经典icon之一。
2、著名日本前卫艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）是波尔卡圆点地超级拥护者，有精神问题地她曾说过一句名言来赞美波尔卡圆点的伟大：‘地球也不够只是百万个圆点中地一个！’
1、什么是波尔卡圆点？
二、波尔卡圆点
故障艺术（Glitch Art），就是利用实物形成地故障，进行艺术加工，使这种故障缺陷反而称为一种艺术品，具有特殊地美感。它就产生于我们生活中一些常见地、有时十分恼人地细节——数据和数字设备地故障。譬如说当电视机、电脑等设备地软件、硬件出现问题后，可能会造成视频播放异常，在视觉上，画面变成破碎、有缺陷地图像，颜色失真。
2、故障艺术的起源与历史？
在视觉上，画面变成破碎，有缺陷地图像，颜色也失了真。
3、主要特点：
1、什么是故障艺术？
三、故障艺术
孟菲斯风格诞生于上世纪80年代，在1980年的12月，一位意大利家具设计师，Ettore Sottsass与年轻设计师们在自家公寓里聚会，听着Boy Dylan的歌，他们一致认为要从过去的极简主义里解放，于是成就了这个不受拘束的创意美学运动。
1、什么是孟菲斯？
20世纪50年代媚俗的视觉艺术：完全有别于70年代拘谨的极简主义设计风格。这个运动影响非常打，连华尔街日报的近期报道都说：“新孟菲斯”美学的复苏，声称：“对与全球的后千禧年设计师来说，孟菲斯设计风格是他们灵感的主要来源”。不过，在这个新的浪朝下，设计师们选用了较高质感的素材，像金属或大理石，来取代孟菲斯风格惯用的塑料材质。
2、孟菲斯的起源与历史？
孟菲斯风格打破了配色规律，使用多种鲜亮明亮的色彩，比如粉红色、粉绿色等等。构图上运用大量的几何线条图案，组合各种波浪、曲线、直线和3d图形。这种风格广泛应用于服装、家装、工艺品、ui等设计领域。
3、孟菲斯的特点？
四、孟菲斯风格
赛博朋克（Cyberpunk，是Cybernetics与punk的结合词），又称数字朋克、塞伯朋克、电脑叛客、网络叛客，是科幻小说的一个分支，以计算机或信息技术为主题，小说中通常有社会秩序受破坏的情节。现在赛博朋克的情节通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开，背景设在不远的将来的一个反乌托邦地球，而不是早起赛博朋克的外太空。它实际上标志着针对以往科幻小说不注重信息技术的具体设定的确定来了改善和进步。赛博朋克影响广泛，不仅包括文学领域，更涉及了影视、时尚（Ins滤镜）建筑和艺术等。因此，它既是一种风格，更是一种文化。
1、什么是赛博朋克？
《神经漫游者》出版四年后的1988年，桌游市场出现了首部赛博朋克作品：迈克•庞德史密斯编写的纸笔RPG游戏《赛博朋克》（《赛博朋克2077》正是以该游戏为原型）。
2、赛博朋克的起源和历史
赛博朋克风在视觉设计中的特点就是蓝、紫、青等冷色调为主色调，霓虹灯光感效果为辅助，故障艺术风为辅助（图像的失真、错位、破碎等）
科技沦陷的假想，以及科技井喷带来的电子生命，它是文化和文学的概念绝非科学的概念
特点：色彩对比强烈，以青紫色为主，科技感强
3、赛博朋克的特点
五、赛博朋克
蒸汽波，英语Vapowave，是一种受赛博朋克影响的网络线上艺术。蒸汽波选用的视觉元素主要有古典艺术形象，八九十年代的流行文化产物，window95经典串口样式，又或者是代表着某个时代记忆的各种事物。
1、什么是蒸汽波艺术？
在2010年初期，电子舞曲兴起，关于蒸汽波的音乐创制和艺术作品开始崭露头角。
2、起源与历史
简单地说，蒸汽波艺术就是将这些与现代流行文化完全不相关的复古传统元素，进行拼贴和融汇，直至呈现出一种既有复古情怀又极具未来主义感的艺术风格。伴随着迷离的烟雾和幻想的光怪陆离的世界，回到那个复古的年代。
低保真、低像素、粗糙的画质是蒸汽波风格图像的核心所在。
在蒸汽波的元素中，运用最多的有：海豚、像素风、大卫等各种石膏像、故障艺术、椰子树、棕榈树、旧window弹窗、赛博朋克、绚丽的色彩、油漆桶色彩等复古视觉元素。
3、蒸汽波的特点：
六、蒸汽波艺术
提升18 配色+技巧 故障艺术风格
前言：合成效果可以用来做多种多样的设计，电影海报会较多使用合成效果，今天我们旧一起来探讨一下电影海报该如何去设计。
电影海报主要是宣传，吸引观众注意、刺激电影票房收入
一、电影海报目的
简单的来说就是由部分组成整体，把所有的素材都放在同一个画面里面去，利用蒙版等进行一个融合的效果，就是合成。
二、合成
1、思路——明确想要创作的点和表现手法
2、透视关系——根据最大的场景素材确立核心透视点和辅助线系统
3、构图——根据黄金比例，可先摆放或手绘画面大的框架
4、融图——利用蒙版等工具把所有的素材进行融合
5、光影关系——利用调整图层和画笔统一光源
6丰富画面——高光和阴影的绘制，添加合理的装饰性元素
7、整体调色——统一冷暖关系和色调
三、电影海报的大致步骤
1、画面的透视关系要准确
2、注意画面的整体光源要统一
3、整体的画面整体色调要协调
4、注意素材的大小比例，突出主体元素，素材风格要统一
5、文案的字体选择也要符合主题
6、文案排版不能太靠近画面边缘
四、注意事项
1、抠图，调节透视
2、拖入主体素材，调整比例位置
3、拖入天空素材，调整比例位置
4、调节背景楼梯、天空的明暗、色相、饱和度
5、添加飞机素材，调节对比效果
6、制作飞机动态效果（螺旋桨转动）分离螺旋桨、复制、旋转
7、绘制选区，执行径向模糊，多次复制旋转进行叠加
8、制作火花效果，添加影子（尝试变量组的效果）
9、制作主体物倒影：黑白调整图层、处理多余的腿部，处理玻璃缝隙多余像素
10、整体添加一些色彩倾向
11、裂纹制作，火花效果添加制作
12、添加文字，处理多余裂缝部分像素
作业制作思路：
提升19 合成-电影海报
春节、元旦、中秋、端午、七夕、儿童节、国庆节、圣诞节等。
一、常见的可宣传节日：
1、常见色调：红/黄/金/绿/白
2、常见版式：上图下文/下图上文/图文图/图包文
3、常用素材：素材选择是一个技巧，选择和节日相关素材图片
4、主题文字：选择合适的主题
二、节日海报的构成思路（以春节为例）：
1、 拖入背景素材，添加新年相关元素装饰背景（背景可换，任意体现新年氛围的纹理）
2、绘制文字表现区域，并且添加投影
3、span style=\"font-size:10.5pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;font-family:微软雅黑;mso-bidi-font-family:微软雅黑;mso-font-kerning:1.0pt;mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;mso-bidi-language:AR-SA\"文字排版
4、文字纹理制作，通过素材创建剪贴蒙版进行文字纹理制作
5、 文字笔画替换和飞沙氛围素材添加，装饰文字效果，突出主体
6、拖入剪纸素材，通过剪贴蒙版添加金色效果
7、装饰文本排版、装饰素材添加
作业制作过程：
提升20 合成-节日海报
展板，是指用于发布、展示信息时使用的板状介质。
1、什么是展板？
100寸 4：3屏幕尺寸（2*1.5）米
100寸 16：9屏幕尺寸（2.2*1.25）米
120寸 4：3屏幕尺寸 （2.5*1.85）米
120寸 16：9屏幕尺寸（2.6*1.5）米
150寸 4：3屏幕尺寸（3*2.3）米
150寸 16：9屏幕尺寸（3.3*1.86）米
180寸 4：3屏幕尺寸（3.6*2.7）米
180寸 16：9屏幕尺寸（3.9*2.2）米
200寸 4：3屏幕尺寸（4*3）米
200寸 16：9屏幕尺寸（4.4*2.5）米
2、常见的展板尺寸比例（通常均含四周10厘米出血）
（1）尺寸比例
（2）颜色模式
（3）分辨率的设置
（4）出血线
3、制作展板时要注意的设计规范
（1）LED屏幕展示：用于大型晚会、宴会、颁奖典礼等。
（2）幕布（写真布+桁架）：签到处、广场室外布景、签名墙。
（3）展板（冷板或PVC）：企业形象墙、企业文化展示等
（4）灯箱（写真布+灯管）：地铁站、公交站、火车站等公共空间、门店展示等
（5）易拉宝：尺寸：80*200cm 哑光覆膜和亮膜
（6）X展架：60*160cm 80*180cm
4、展板常用的材料展示形式
提升21 合成-高大上展板
动画，是将静止的画面变成动态的艺术，实现由静止到动态，主要是靠人眼的视觉残留效应，利用人的这种视觉生理特性，可制作出具有高度想象力和表现力的动画影片。
一、什么是动画
优点：操作简单，容易理解，可以做出丰富细节。
缺点：工程浩大。
1、帧动画：
优点：工作量少，有更为还原的运动效果，可以自动生成颜色的过渡与变化
缺点：无法搭建复杂场景，难以实现复杂运动动态。
2、视频时间轴
二、帧动画与视频时间轴的区别
CS6、绿色版、直装版没有时间轴工具
三、时间轴问题
1、帧动画就是做一些简单的机械式的动画
A.窗口（菜单）——时间轴
B.拖入或制作所需要的素材
C.在时间轴里面选择创建帧动画并单击
D.复制所选帧并制作对应图层
2、一般流程：
A.每一个帧要与上一个帧里面的内容不一样，有区别才会有变化
B.更改播放速度，点击选择帧下面的时间
C.循环播放，把下面的一次改为永远
D.输出保存的时候要三键（Ctrl、Shift、Alt）+s，格式选择GIF保存
3、注意：
四、帧动画
1、可以制作相对较复杂的动效（移动、放大、旋转等）
2、把需要懂得素材、形状、文字等转为智能对象
3、打开轨道素材前面的箭头，在效果选项前点上关键帧
4、移动时间线，再处理画布中素材的对应效果（可自动添加关键帧）
五、视频时间轴动画
提升22 动画也可以这样玩
一、什么是特效：通常是由电脑软件制作出的现实生活不会有的特殊效果。
文字特效
人物特效
二、特效的类型：
过滤
图层样式
钢笔描边路径
三、制作特效的方法：
蒙版
混合模式
定义画笔
定义图案
画笔预设
四、辅助工具：
艺术创作
广告设计
UI设计
海报设计
五、透明字在设计中的应用：
六、制作透明字体的关键：不透明度为100，填充为0。
图层样式fx——斜面和浮雕、描边、透明。
七、在制作透明字体时主要使用的工具：
利用多层斜面浮雕做出多层高光，堆叠塑造体积感和层次感，通过光泽等高线和高度角度的调整，改变光影效果和高光样式，塑造丰富且有层次感的光感，增强透明质感。
八、透明字的制作原理：
光泽等高线可以理解为地面凹凸不平的程度，通过改变地面凹凸的情况改变光线照射在地面上的效果，如果说改变光的高度和角度是改变光源的位置改变光影效果，那么调整光泽等高线就是调整地面的情况来改变光影效果。
九、光泽等高线：
① 注意光影要有层次感，不可以太过单薄，多层光影堆叠时要注意调整，多层光影不要完全一致。
② 光影要通透，高光要明显才有透明质感，如果高光不管怎么调整都不显示或者不发生变化，可以复位默认值再重新进行数值的调整。
③ 可以加一个细小的描边，会使得透明字的轮廓更清晰。
④ 添加投影，使得透明字体积感和立体效果更强。
⑤ 颗粒点时通过调整画笔画板里面的大小抖动、间距、散布、颜色抖动等属性进行绘制。
十、案例实操注意事项：
提升10 皇帝的新衣——透明字体
前沿：这一节课主要示学习怎么利用液化功能结合蒙版和混合模式以及调整面板进行烟雾效果的制作。
火焰、水渍、牛奶、水墨、烟雾
一、常见特效合成素材的应用：
混合模式、Ctrl + shift + U 去色、滤镜——液化、图层蒙版
二、烟雾人制作需要的操作：
1、利用底层人物素材确定人物大体动态效果，液化功能针对烟雾素材。
2、根据电脑配置的不同，会有不同的处理速度，若出现卡顿，不要着急操作，静待反应。
3、要注意所有的烟雾素材要执行去色，保证烟雾颜色统一。
4、整体烟雾边缘不要太过于生硬纤细，线条感不要太过于明显，要注意动态以及体积感的塑造。
5、背景底色选择重色会能够更加凸显烟雾，和烟雾现成明显的对比。
烟雾人制作过程：
1、删格化图层——ctrl + shift + U 去色
2、滤镜——滤镜库——照亮边缘
3、渐变映射调整图层——添加火焰渐变
4、使用火焰进行拼凑
火焰蝴蝶制作过程：
1、钢笔抠图——抠出手——复制
2、Ctrl + shift + U 去色——转智能对象图层
3、滤镜——滤镜库——艺术效果——塑料包装
4、滤镜——滤镜库——扭曲——玻璃
5、Ctrl + I 反向
6、图层混合模式改为滤色
7、添加色相饱和度调整图层——勾选着色
冰冻人手制作过程：
2、色相饱和度——着色，加橙红，做出烫手感觉
3、加火苗——滤色——加蒙版，擦范围
4、火焰根部提亮——新建图层——画笔涂抹——剪贴蒙版
5、利用叠加模式制作场景色彩
火焰人手制作的过程：
三、案例实操注意事项：
提升11 特效——魅（烟雾人）
1、高斯模糊
2、蒙尘和划痕
3、通道磨皮（高反差保留、计算命令）
4、插件磨皮
一、常见磨皮方法：
1、复制图层
2、使用污点修复画笔等修补工具先处理比较大的瑕疵
3、将初步处理好的图层先复制一层
4、菜单栏——滤镜——模糊——高斯模糊，数值调整到看不清需要模糊的斑点即可
5、为模糊好的图层添加黑色蒙版，使用白色画笔适当擦出来皮肤
注意：按住alt点击图层面板下方蒙版按钮可直接添加黑色蒙版
-高斯模糊磨皮：
3、菜单栏——滤镜——杂色——蒙尘与划痕，适当调整半径和阀值到看不到脸上痘印
4、为做好滤镜的图层添加黑色蒙版，白色画笔适当擦拭皮肤
5、适当调整滤镜图层色调
注意：蒙尘与划痕比高斯模糊保留的细节更多。
-蒙尘与划痕：
3、观察RGB通道，找到皮肤瑕疵最明显的一层（一般为蓝图层，因为皮肤偏黄，在蓝色通道中会比较深），复制该通道
4、菜单栏——其他——高反差保留，半径调整到能够清楚看到人物脸部印记即可
5、菜单栏——图像——计算，在混合模式中选择叠加组中对比最强的模式（例如线性光），点击确定
6、执行2-3次计算，加强面部细节
7、用白色画笔工具涂掉除皮肤外的头发、五官等，不需要磨皮的位置
8、按住ctrl 点击通道缩览图，调取选区，反选，选择为暗沉部位，回到复合通道，回到图层面板
9、使用曲线命令提亮暗沉区域
-通道磨皮：
（我的电脑-右键-属性-确定电脑位数）安装方法见安装包
菜单栏——滤镜——Imagenomic（打开以后左上角，预设中可选择，一般使用默认效果）
-插件磨皮：
二、使用方法：
提升12 修图——成就肌肤晶莹剔透的方法
主要用来修复因为拍摄条件不好或者是拍摄费用过高的情况下，并不能够很好的得到我们所需要的商品效果；可以使用PS软件直接根据商品的样子和需要的光效进行直接绘制的一种修图做法。
一、什么是精修：
1、玻璃 2、金属 3、塑料
-这三种材质是在精修中最常遇到的也是比较方便修的，但并不是其他材质不能修，知识精修起来更为困难，不如直接拍来的方便。
二、什么材质适合精修：
和素描绘画技巧上的三大面（亮面、灰面、暗面），五大调（高光、亮灰、明暗交界线，反光、投影）。
三、光影关系：
精修是根据如图尺寸形状进行的精确设计，精修商品基础结构也是一样，原始形态和本身的轮廓是一致的，大多数都是由基础图形组成。所以在分析物体结构时都是由基础向高层推进。
四、精修商品结构分析：
1、绘制圆角矩形，添加圆角和上方圆弧状突起
2、添加渐变调整图层，调整色彩，根据不同打光效果进行调整
3、绘制身子圆角矩形，同样调整渐变叠加和圆角效果
4、添加凹槽，使用钢笔工具或形状工具配合绘制
5、添加高光、阴影、倒影、背景等，丰富画面效果
作业步骤解析：
提升13 修图——产品也需要美颜
前言：配色在设计中是非常重要的一个板块，学完这个板块要有一个思维模式的转换，从凭自己喜好配色，转换到科学配色并符合商业设计的特点。
配色学习方法：先背再练（记住配色流程，色相的不同气质，色调特征以及配色方法，然后大量练习，那最优秀的老北鼻就是你~）。
① 文字；
② 背景或形状图形；
③ 物体
一、配色要考虑的内容：
分析-冷暖-色相-色调-搭配-调整
成品=分析，即搭配成功。
分析：分析产品定位、受众人群年龄段、同行业用色。（提取关键词：设计师对项目分析的越细致，配出的颜色才会越贴切）
冷暖：根据想要表现的产品选择是冷色搭配还是暖色搭配。
色相：根据冷暖色相，选择合适的色相，作为主色。
色调：结合产品定位，选择适合风格的色调。
搭配：根据前面所整合信息进行搭配色彩。
调整：检查我们的终稿是否和之前分析的是一样的，如果有不一样，找出问题并解决完善。
二、配色步骤
暖：看到红、橙、黄，我们能够联想到太阳，所以他们称之为暖色。
冷：看到绿、蓝、紫，我们会联想到森林，所以他们称之为冷色
三、辨别冷暖
火焰、鲜血、性、西红柿、西瓜瓤、太阳、红旗、口红、中国过气
红色的具象联想：
激情、爱情、鲜血、能量、热心、激动、热量、力量、热情、活力
红色的正面联想：
侵略性、愤怒、战争、革命、残忍、不道德、危险、幼稚、卑俗
红色的负面联想：
在非洲，红色代表死亡
在法国，红色代表雄性
在亚洲，红色代表婚姻、繁荣、快乐
在印度，红色是士兵的颜色
在南非，红色是丧服的色彩
红色的文化域：
① 女性、性感；
② 能量、力量；
③ 喜庆、热闹；
④ 美食的专属色之一；
⑤ 暗色调的红色奢华、昂贵；
⑥ 文化、历史；
⑦ 民俗、婚嫁；
⑧ 权力、政权；
⑨ 危险、警示、恐怖；
红色实用的设计主题：
1、红色的气质：
秋天、桔子、胡萝卜、肉汁、砖头、灯光
橙色的具象联想：
温暖、欢喜、创造力、鼓舞、独特性、能量、活跃、模拟、社交、健康、奇想、活力、华美、明朗、甘美
橙色的正面联想：
粗鲁、时髦、喧嚣、嫉妒、焦躁、可怜、卑俗
橙色的负面联想：
在爱尔兰，橙色代表新教运动
在美洲土著文化里，橙色代表学习和血缘关系
在荷兰，橙色是国家的颜色，因为荷兰的君主来自于Orange-Nassau家族
在印度，橙色代表印度教
橙色的文化域：
① 秋天；
② 食品色-甜润；
③ 能量；
④ 快乐、幸福、温暖、家庭、幸福；
⑤ 卡通、童趣、活泼；
⑥ 促销：经济实惠；
橙色适用的设计主题：
2、橙色的气质：
阳光、沙滩、蛋黄、香蕉、向日葵、小鸡、面包、菜花
黄色的具象联想：
聪明、才智、乐观、光辉、喜悦、平凡、泼辣、明快、希望、光明、明媚、理想主义
黄色的正面联想：
嫉妒、怯懦、欺骗、警告
黄色的负面联想：
在佛教里，法师穿着金黄色的袈裟
在埃及和缅甸，黄色意味着丧服
在日本，黄色联系到人的勇气
在印度，黄色是商人和农民的标志
在印度教文化中，穿着黄色用来庆祝春节
在古代中国，黄色是帝王专属的颜色
黄色的文化域：
① 童趣（橙色活泼，黄色调皮）
② 年轻人（绿色代表年轻人的健康、正能量，黄色更多表现年轻人的个性）；
③ 夏日、炎热、刺激感；
④ 食品、餐饮（体验食品原料时多用颜色，橙色更温润，红色更刺激），黄色的甜味是甜中带酸；
⑤ 戏剧、文艺范；
⑥ 警示、醒目；
⑦ 促销（和红色搭配促销感最强）；
黄色适用的设计主题：
3、黄色的气质：
植物、大自然、环境、西瓜、树叶、山、草
绿色的具象联想：
和平、安全、生长、新鲜、丰产、金钱、种植、康复、成功、自然、和谐、诚实、青春、自由
绿色的正面联想：
贪婪、嫉妒、恶心、毒药、侵蚀、缺乏经验的
绿色的负面联想：
在伊斯兰国家，绿色是天堂的颜色，同是也是伊斯兰教的代表色
在爱尔兰，绿色就是其国家的象征
在凯尔特文化中，绿色的巨人是丰收之神
在美洲土著文化中，绿色联系到人们的愿望和意志
绿色的文化域：
① 自然、环保；
② 纯净、卫生、无添加；
③ 生命、健康；
④ 青春；
⑤ 淡色调灰色调绿色：朴素、典雅、宁静；
⑥ 希望、和平；
绿色适用的设计主题：
4、绿色的气质：
海洋、天空、湖水
蓝色的具象联想：
学识、凉爽、和平、雄性、沉思、忠诚、正义、智慧、平静、悠久、理智、深远、无限、理想、永恒
蓝色的正面联想：
消沉、寒冷、分裂、冷漠、薄情
蓝色的负面联想：
在世界大多数地区，蓝色代表男性
在中国，蓝色代表小女孩
在西方的婚俗中，蓝色代表爱情
在伊朗，蓝色是丧服的色彩
在世界范围内，蓝色是最容易被大众接受的色彩
蓝色的文化域：
① 世界（世界观的气质）、地球、宇宙；
② 自然（蓝色的自然更偏向于客观的存在，宏观、大气，世界观的气质；绿色的自然是偏向于健康）；
③ 科技、医学、缜密、理智、冷静；
④ 干净、卫生（蓝白搭配）；
⑤ 水系、清爽、寒冷；
⑥ 商业；
⑦ 深海、品质、幻想；
蓝色适用的设计主题：
5、蓝色的气质：
皇家、精神、茄子、熏衣草、紫水晶、葡萄、紫菜、礼服
紫色的具象联想：
优雅、高贵、重、神秘、女性化、奢侈、智慧、想像、诡辩、等级、灵感、财富、高尚、古朴
紫色的正面联想：
夸大的、过多的、疯狂、残忍、消极
紫色的负面联想：
在泰国，在窗户上悬挂紫色，是为了悼念自家的丈夫过世
在日本，紫色代表了各种仪式，启发性的事物，或是自大的人
在在拉丁美洲，紫色意味着死亡
紫色的文化域：
① 女性、优雅、富贵；
② 幻想、魔幻、梦幻、唯美；
③ 庸俗、魅惑、妖艳、恐怖、邪恶；
紫色适用的设计主题：
6、紫色的气质：
夜晚、死亡、墨汁、煤炭、毛发、礼服、洋伞
黑色的具象联想：
权力、威信、重量、诡异、高雅、仪式、严肃、高贵、孤独、神秘、时髦、严肃、刚健、坚实、生命
黑色的正面联想：
恐惧、消极、邪恶、秘密、屈服、服丧、重量、懊悔、无知、悲哀、阴沉、冷淡
黑色的负面联想：
在美国、欧洲和日本，黑色是叛逆的颜色
在中国，黑色代表小男孩
在亚洲，黑色代表事业、紫色、服丧和忏悔
在世界范围，黑色代表深肤色血统人种
黑色的文化域：
① 男性、成熟；
② 品质、商务、豪华、价值；
③ 百搭；
④ 神秘；
⑤ 危险、恐怖、反派、恶魔、压抑；
黑色适用的设计主题：
7、黑色的气质：
乌云、草木灰、树皮、中性
灰色的具象联想：
平衡、安全、可信、谦虚、成熟、智能、才智、平凡、古典主义
灰色的正面联想：
阴天、老龄、厌倦、悲伤、失意、缺少承诺、不确定、喜怒无常、优柔寡断、糟糕的天气
灰色的反面联想：
在美国，灰色代表荣誉和友谊
在亚洲，灰色代表在路途中有帮助的人
在世界范围内，灰色让人联想到白银和金钱
灰色的文化域：
① 历史、古老；
② 简约、高级、文艺；
③ 百搭、平衡；
④ 沉稳、大气；
⑤ 单调、沉闷；
⑥ 雾霾、废气、垃圾；
灰色适用的设计主题：
8、灰色的气质：
雪、白纸、白兔、白云、砂糖、光芒、纯净、面粉
白色的具象联想：
清洁、神圣、洁白、纯洁、纯真、神秘、完美、美德、柔软、庄严、简洁、真实、婚礼
白色的正面联想：
虚弱、孤立
白色的负面联想：
在日本和中国，白色是葬礼的色彩
在世界范围内，白色的旗帜代表休战
在欧洲和北美，白色代表了浅肤色的高加索人种
在印度，如果已婚妇女穿着白色，会引起人的不愉
白色的文化域：
① 神圣、纯洁、干净、素雅、简洁；
② 百搭；
③ 单调、清淡、清爽；
④ 病态、鬼怪、丧事、死亡；
白色适用的设计主题：
9、白色的气质：
四、色相的不同气质
色彩的味觉感，色彩的味觉就是人们对于色彩所产生的味觉联想：
甜味：一般是黄，橙，红等明度较高的暖色--联想到西瓜和蛋糕等。
酸味：一般是绿色，以及黄绿这类的色彩--联想到未成熟的桔子和柠檬。
辣味：以红色和绿色这类的高纯度色彩为主--联想到辣椒。
咸味：高亮度的蓝色于灰色--联想到大海与盐。
涩味：灰绿色，暗绿色这类的低纯度色彩--联想到未成熟的柿子。
1、色彩和味觉的关系
春天：是具有朝气，生命的特性，一般各种高明度和高纯度的色彩，以黄绿色为典型。
夏天：具有阳光，强烈的特性，一般是高纯度的色彩形成的对比，以高纯度的绿色，高明度的黄色和红色为典型。
秋天：具有成熟，萧索的特性，一般是黄色以及暗色调为主的色彩。
冬天：具有冰冻，寒冷的特性，一般是灰色，高明度的蓝色，白色等冷色。
2、色彩和季节的关系
圆形：具有温和，圆滑的特性，适合蓝色的特性。
正方形：具有方正，有重量感，适合红色的特性。
三角形：具有尖锐，积极，适合黄色的特性。
长方形：介于黄于红色之间，适合橙色的特性。
椭圆：介于红于蓝之间，适合紫色的特性。
3、色彩和形状的关系
小扩展：
纯色调、明色调、淡色调、浊色调、暗色调、白色调、黑色调。
正面：活力、热情、健康、力量、直接、夏天、刺激、促销
负面：俗气、没有价值、廉价
① 纯色调
正面：明快、清爽、年轻、舒适、阳光、纯真、清澈
负面：软软、廉价、庸俗
② 明色调
正面：纤细、高端、女性、幼儿、天真、柔软、通话
负面：软弱、幼稚
③ 淡色调
正面：高雅、文艺、稳重、成熟、朴素、田园
负面：没生机、没活力、画面沉闷、老气
④ 灰色调
正面：厚重、强者、深沉、历史、戏剧性、品质、力量感
负面：压抑、阴暗、危险
⑤ 暗色调
正面：神秘、品质、高级、豪华、价值、男性、戏剧
负面：压抑、恐怖、危险
⑥ 黑色调
正面：干净、简洁、朴素、清淡
负面：无趣、无个性
⑦ 白色调
五、七种色调
提升14 配色+技巧 ★★★
第一种：光（RGB）由红、绿、蓝三种颜色和洋红、黄、青相互成三角形成的色相环。
第二种：颜料，由原色红、黄、蓝相互融合组成的色相环。
色相环是根据原色相互混合可以呈现不同的颜色，规律混合可以呈现不同的颜色，规律混合后可以呈现闭合的圆，清楚反映颜色之间的关系，一个分为两种色相环。
1、十二色相环认识：
同类色：本身色彩两边30°左右颜色称之为同类色。
邻近色：本身色彩两边60°左右颜色称之为邻近色。
对比色：本身色彩两边120°及以上的颜色称之为对比色。
互补色：与本身色彩呈180°的称之为互补色。
2、同类色、邻近色、对比色、互补色的认识：
同类色因为只有一种颜色，所以同类色配色作品一般表现单纯、宁静、和谐、柔和、温馨、协调等；
但是因为其颜色单一导致画面表现力不足、平淡、单调，缺少层次感。
（1）同类色：一般为同一种色相，通过明度、饱和度来表现画面颜色的多样性。
邻近色因为两种颜色在色相环中位置非常相近，所以颜色所表现的性格也是比较相近，因此同类色配色作品一般也是表现柔和、温馨、协调、平和等；但是因此同类色有更多色相因此性格表现方面更加活泼，有了一定的颜色对比，使画面更加丰富。
缺点依然是对画面色彩表现不够丰富。
（2）邻近色：色相环中相邻的颜色称之为邻近色。
对比色是颜色对比十分强烈的颜色，因此一般用在视觉冲击力强的作品中更能够突出主题，因为其对比强烈一般不会等比例使用，因会造成眼花缭乱的感觉，刺激过度造成主次不清；
一般用在万绿丛中一点红这样的表现手法上，部分时候会使用等比手法，这个时候必须使用其他颜色进行中和。
（3）对比色：是颜色中相差120°及以上的颜色。
互补色是颜色中对比最为强烈的颜色，视觉冲击力比对比色更加强烈，突出醒目，一般表现力量，奋发，激动，热情等作品上，
但是因为对比过于强烈，所以常常用无彩色系黑、白、灰来中和画面，让画面更加和谐。
（4）互补色：是颜色中相差180°的颜色。
3、色彩关系：
① 通过基色色调的变化丰富画面层次（调整饱和度、明度）
② 加入黑白灰丰富画面层次（黑白灰可做背景可做装饰）
（1）基色与类似色、邻近色搭配（和谐、稳重、传统）：
① 降低双方的色调（明度、饱和度）
② 提高双方的色调（明度、饱和度）
③ 副色面积变小（万绿丛中一点红的道理）
④ 在两种颜色的中间加白色或者黑色
⑤ 画面背景加入更多的白色或者黑色
根据我们的搭配效果，这五种方法可以单独使用，也可以组合使用。
（2）基色与互补色、对比色搭配（现代、刺激、华美）：
① 确定一个大面积的主色
② 确定一个主要的冷暖关系
（3）基色的360°搭配（热闹、自由）：
4、色彩搭配方法（用其他色调的有点来抑制主色调的缺点）：
提升15 配色+技巧 配色原理
前言：本节课学习单色配色法及图片配色法，学习排版时的一些固定排版思路应用到我们作品排版中，让作品体现更加美观呦。
（1）单色配色法：在明确了主色后，我们可以选择单色去延伸至整个画面，一般为了显得画面活泼一点，可以适当加入一点辅助色（黑白灰）。这样最大的优点就是色系会非常统一 ，给人留下该色系的印象深刻。
色卡制作方法（颜色表（ACT））：选择美观素材——ctrl + shift + alt + s——选择GIF/PNG-8格式——右上角选择颜色数量——在颜色表右上角横线处点击，选择存储颜色表，存到桌面方便查看——在PS中选择窗口——色板——右上角四条直线右键载入颜色表（注意：弹出的窗口右下角，文件格式选择act）即可。
（2）图片配色法（色卡）：选择比较美观的图片进行借鉴当前图片的配色手法应用到设计版面当中，选择的美观照片色彩一定要符合你当前的设计版面风格定位，让画面风格更加统一。
（3）采物配色法：将画面里的物体的色彩来作为配色基础，然后再去延伸至整个画面。一般情况下，都是采用主体或者背景的颜色。
（4）插件配色法
1、单色配色法、图片配色法
① 左右构图
② 左中右构图
③ 居中构图
④ 渐次构图
⑤ 上下构图
⑥ 框架构图
⑦ 倒三角构图
2、借鉴版式
提升16 配色+技巧 老司机的配色套路
PS提升（下）
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