西方艺术史
2020-09-03 10:56:22 3 举报AI智能生成
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我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。
作者其他创作
大纲/内容
西方艺术史
交感思维
画下你=占有你；伤害你的画像=伤害你
艺术史的转变
艺术的起源【距今2万~1万年的远古时期】
几乎都是动物形象，因为那时的人类太渺小了，面对猛兽时总是显得非常无助，所以画下它们，在意念上将其打败
代表作品
《受伤的野牛》、阿尔塔米拉洞窟壁画、法国拉斯科岩洞壁画
西方文明的源头
希腊神话
脉络
神的起源、王位争夺、宙斯的情史
概要
世界上第一个神——大地之母盖亚
盖亚无性繁殖海洋之神、天空之神和山脉之神
盖亚 vs. 天空之神乌拉诺斯（母女乱伦）十二泰坦
乌拉诺斯囚禁十二泰坦在地狱
盖亚教唆小儿子克洛诺斯切掉乌拉诺斯的生殖器
乌拉诺斯的生殖器与海水融合
维纳斯诞生
克洛诺斯登上王位
吃掉自己所有的孩子
最后一个孩子（宙斯）侥幸存活
变幻无穷，拈花惹草
《圣经》（神与人的七个约定）
《旧约》
第一个约定：伊甸之约
亚当和夏娃偷吃禁果，被赶出伊甸园
第二个约定：亚当之约
亚当和夏娃生下了两个儿子，哥哥出于嫉妒杀死了弟弟，神得知后非常失望，决定用洪水把世界冲走
第三个约定：诺亚之约
神找到诺亚制造大船，载着成双成对的动物逃生
第四个约定：亚伯拉罕之约
洪水过后，人类企图制造“巴别塔”，神把人类的语言分成好多种，不能自由沟通，人类就没办法再合力建塔了
神的思考：如何让人类的后裔不犯错？
挑选代理人
第一任代理人：亚伯拉罕
成为国王，希伯来民族和阿拉伯民族的祖先
亚伯拉罕的后裔前往埃及，被法老控制做苦力，依旧坚守400年
第五个约定：摩西之约
代理人：摩西（亚伯拉罕的后裔）
在前往巴勒斯坦的路上，神传授“摩西十诫”，成为了后来西方道德观的核心
第六个约定：巴勒斯坦之约
摩西死后，其后裔回到巴勒斯坦
最后的约定：大卫之约
代理人：大卫
已经统一了巴勒斯坦，建立起了以色列犹太王国
代理人毁约
勾引已婚妇女，谋害其丈夫
《新约》
上帝的思考：代理人也会犯错
抹掉前六个约定，派自己的儿子（耶稣）降临人间
以其出生为界，进入新纪元
耶稣经受了无数磨难：在马厩里出生，遭受犹大背叛，被钉在十字架上
神创造人，挑选代理人，让耶稣去拯救人。神不断改变约定的内容和形式，让人类能永远遵从神的旨意，信仰神的权威。
艺术中的生与死
世界是从哪里来的
产生于混沌，由神造人
我们要到哪里去
eg. 古埃及：死而复生
尼罗河的循环
肉体：木乃伊
重生地：金字塔
古埃及的艺术特征
正面律
程式化
古希腊：美的典范
古希腊人的生存结构（地理环境、战争诸多）决定了他们对美的追求
更加男性化
更加健美
断臂维纳斯
古罗马：美的传承
罗马的兴盛
艺术主要为政治服务
交通道路
水利设施
建筑物的骨架
规整
仪式感
帕特农神庙、万神庙穹顶
中世纪艺术
产生背景
西罗马帝国灭亡，西欧混乱，人们在现实中找不到任何寄托，迫切地需要信仰
用艺术作品来传播教义
扁平化、程式化、死气沉沉
《面包和鱼的奇迹》
乔托
抛弃了传统的作画套路，探寻自然和立体世界
“缩短法”、把握光线、营造出立体感
展现人性的美好和自然的魅力
《哀悼基督》、《金门之会》
文艺复兴
服务于宗教的欧洲艺术变得“死气沉沉”
艺术家们期待找回古希腊、古罗马自由、恢宏的艺术风格
达·芬奇1452—1519年
《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》
米开朗基罗1475—1564年
雕塑《哀悼基督》、《大卫》、西斯廷礼拜堂天顶画
拉斐尔1483—1520年
《草地上的圣母》、《雅典学院》
美第奇家族15-18世纪
艺术家的赞助人
丢勒1471—1528年
南北文艺复兴的交流大使
自画像之父
是西方美术史上的第一张自画像
平起平坐，明争暗斗
巴洛克
贝尼尼1598—1680年
雕刻出真实的肉感，亲密关系和情爱的表达
《普鲁托和普洛塞尔皮娜》、《圣特雷莎的沉迷》
卡拉瓦乔1571—1610年
背景
文艺复兴后“矫饰主义”盛行
特点
不同人物的神态刻画，光影，写实
《纸牌作弊老手》、《召唤使徒马太》
伦勃朗1606—1669年
《尼古拉斯·杜尔博士的解剖学课》、《夜巡》
委拉斯开兹1599—1660年
宫廷画家，逼真，写实
《三博士来朝》、《煎蛋的老妇人》、《宫娥》（通过镜子让国王和王后显像，是一个不可见的本体决定了一个可见的场景）
用现实世界里的人来画宗教
作品多为王室贵族
洛可可
蓬皮杜夫人1721—1764年
宫廷时尚的风向标
洛可可风格的顶峰
新古典主义
革命党人&宫廷画家（墙头草）
雅克·路易·大卫1748—1825年
《马拉之死》、《拿破仑加冕》
安格尔1780—1867年
女性古典美的最高峰，不合比例的女性，强烈的创新精神
《泉》、《大宫女》
浪漫主义
德拉克罗瓦1798—1863年
法国七月革命
抛弃古典主义思维，大胆创新，表达出在困难和灾难面前，人类迸发出的巨大能量
《自由引导人民》
现实主义
从库尔贝开始，艺术不再是故事的艺术，而是现实的艺术
库尔贝1819—1877年
只画自己亲眼看到的东西
追求真实而不是好看
这是人的世界，不是上帝的世界
批判精神
让人们看到社会中真实存在的，而又往往容易被忽略的不平等
《碎石工》、《画室》（画家身处的法国社会的缩影）
米勒1814—1875年
法国工业革命，回归对人的思考
以农民和乡村的生活为主题
《播种者》、《拾穗者》、《晚祷》（面对自然、面对大地的谦卑、隐忍和尊严）
罗丹1840—1917年
《思想者》
《地狱之门》中的一个人物
处于人间与地狱的交汇处，褪去所有生命中的附加物，面对死亡，不断思考
印象派
马奈1832—1883年
《草地上的午餐》
用有争议的人物做主题
风尘女子
对于光和色彩的处理
描绘出真正自然光下的场景
《吹笛子的少年》
弱化了事物的细节和轮廓，用大面积的鲜艳颜色来营造阳光下的明亮世界
莫奈1840—1926年
印象派之父
从“触觉原则”到“视觉原则”的转变，让人感觉无法摸到事物的具体边界，借由色彩本身来认识这个世界
系列化
《日出·印象》、《睡莲》
德加1834—1917年
以芭蕾舞女为题材（群像，没有个体特征的群体）
钥匙孔角度（类似于“窥探”）
芭蕾舞的美有一种深深的矛盾，舞者既是活生生的人，又是被完全忽略了个人意志的一个群体
《舞台上的舞女》、《新奥尔良棉花交易所》
雷诺阿1841—1919年
追求阳光、幸福，即使身患重病也追求美好
《小艾琳》、《红磨坊街的露天舞会》、《浴女》
高更1848—1903年
追求没有经过规则和文明束缚的生命力
从大城市中抽离，反思生命，了解自己内心深处的追求
《爪哇安娜》、《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》
梵高1853—1890年
苦难点燃了其艺术生命里熊熊燃烧的火焰
《叼着烟斗的自画像》、《没有胡子的自画像》、《鸢尾花》、《星空》、《向日葵》
塞尚1839—1906年
艺术是自然的平行体
承上启下的艺术家，西方艺术从此进入了现代艺术的历史阶段
讨厌印象派画面的混乱，可又被闪烁的色调吸引
放弃了对写实的追求，在注重形式的同时，又用规整的笔触使轮廓模糊，让画面变得质朴笨拙
形象扭曲的风景、人物和静物
有意识地把自己的主观世界作为描绘对象，颠覆了写实主义
挑战原有的逻辑和观念，探索符合新时代发展规律的新事物
后印象派
审美的多元化【进入20世纪】
卢西安·弗洛伊德
用猪鬃笔代替柔软的貂毛笔，这种笔触让画面变得更加粗犷
代表作
《沉睡的救济金管理员》、《指示者》
表现主义
蒙克
用画笔解剖人的灵魂
《呐喊》
克林姆特
用黄金作画
对符号的运用
《吻》、《黄金雨》、《金鱼》、《女人的三个阶段》
超现实主义
20世纪最具代表性的三位超现实主义艺术家
一战后，经济低迷，艺术家“做梦”
毕加索
《格尔尼卡》
马蒂斯
为简化艺术而生
简单纯粹的线条和色彩，让艺术的感染力得以回归
《红色的和谐》、《舞蹈》
萨尔瓦多·达利
本我
动物性、本能、生理需求
eg. 软绵绵的钟表
自我
思考、判断
超我
监督约束“本我”和“自我”两部分
写实的绘画技巧
《记忆的永恒》
马格利特
《梦的钥匙》
每一个图像下面的单词，都和图本身毫不相干
我们的思维会被词语或其他的事物干扰，即被“遮蔽”
《恋人》
可见和不可见之间的较量
弗里达
把描绘痛苦本身做到极致，更难得的是她把苦转换成另外一种极其美好灿烂的东西释放了出来
《有荆棘鸟项链的自画像》
蒙德里安
摒弃这些外在细节，摒弃具象化的东西，把想要表达的事物本质和简单的画面作为创作的关键物
事物最基本的结构就是横线和竖线，把它们不断叠加延伸，就构成了世间万物
《构成10号》、《红黄蓝的构成》
波洛克
行为的印记也可以成为艺术
没有具体形象，没有寓意，没有符号学，没有象征手法，甚至没有上，没有下，也没有边界
《1949年1号》
博伊斯
试图要去打破艺术的边界
探讨艺术的本质
大脑和理性在这时根本不起作用
《如何对一只死兔子解释绘画》
杜尚
将艺术的边界拓展到了传统的绘画与雕塑之外，开创了“观念主义”
“我最好的艺术作品，是我一辈子的生活”
《下楼的裸女》、《泉》、《被快速旋转的裸体包围的国王和王后》
波普艺术
二战后，美国经济飞速发展
艺术家把广告册页和杂志上的商品插画、logo等素材剪下来拼贴在一起，用这样的作品来象征美国的通俗文化
安迪·沃霍尔
“复制”的艺术，大众的、流行的艺术
《金宝汤罐头》、《玛丽莲·梦露》
超级写实主义
克洛斯
《马克》
对生死、对人生意义的思考，宣泄，情绪的表达
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